金桔粒的電影筆記

大學時期曾經瘋狂的迷戀村上春樹。那是一個大家都知道「百分百女孩」，卻不曉得這名詞出自於村上春樹筆下的時代。在當時，"村上"這個名詞，是小眾文學擁護者的精神領袖；只要你讀過「村上春樹」的書，自然會有一股自我澎漲，「其他人都矇矇懂懂，只有我看得懂村上春樹。」，莫名其妙的優越感。

我的第一本村上的書是「百分百女孩」。因為當時的室友是日文系學生，他們老師在課堂上推薦村上的書，因此他買了一本「遇見百分百的女孩」。看完之後覺得不錯，所以就介紹給我。我對於第一篇「看袋鼠的好日子」沒啥感覺，倒是第二篇的「遇見百分百女孩」，讓我深切地感受到，「原來簡單的文字與體裁，也可以寫出感動人的故事。」

沒錯，村上的文字，說穿了，就是「簡單」。他很喜歡用譬喻，而且這些譬喻往往妙不可言。圖像式的語言交錯在極簡的文體中，三言二語就畫出整篇文章的輪廓，幾個生動的譬喻(往往令人發噱)就可以讓你捧腹大笑，懷疑這個人平常時腦袋瓜到底在想什麼？而這還僅止於短篇小說，長篇者如《挪威的森林》、《舞‧舞‧舞》、《尋羊冒險記》、《世界末日與冷酷異境》更是讓人拍案叫絕。特別是《挪威的森林》，簡直是所有村上迷一同貢奉的愛情經典。

村上的書，陪我走過大學時期那段慘綠的少年期。雖然寫作的年代不同(村上所描寫的年青時期，大多以日本學運為背景，那個三島由紀夫衝進教室裡切腹，既激情又浪漫的神秘年代)，但是對於未來觀、愛情觀與事業觀，書中的主人翁往往和自己產生極大的共嗚。甚至，連自己的文筆(相信很多人都是)也受到村上的影響。簡單的主詞+動語+受格，極簡的地點對話，以及精確的商標時間年代。那個看似精準卻又疏離的世界，充分描述都市叢林裡孤寂而又異化的人群心理，不禁讓人心神嚮往之。

曾經有一陣子，身邊的朋友以《挪威的森林》裡的角色名自稱。「某某某是小林綠，你就是我的渡邊。」渡邊、直子與小林綠的三角關係瑩繞在所有大學男女的愛情世界裡，誰都有可能是渡邊、直子或小林綠。那種「最貼近的心往往距離你最遠，而近在眼前的人卻往往視而不見」的關係，不斷地在自己與朋友周遭重演。愛情的戲碼其實都一樣，怎麼搬演就是跳不出那幾套劇本。只是當主角是自己或是親近的朋友時，那種看小說置身事外突然被拉進故事情節的魔幻寫實感，往往是事過境遷多年後，在小房間內翻起陳年相簿與字條時，最令人心感神傷的催化劑。

最近不曉得是胃酸過多還是怎麼的，會突然有一種想嘔吐的感覺，然後一股酸味就從胃裡湧到喉間，好像把整個人倒過來喝醋一樣的難過。

覺得自己的身體真的是大不如前了。以前大學時代，熬夜看書到四、五點，還可以趕第二天早上八點的英作課（只是會打瞌睡就是了，哈哈）；大三時在便利商店打工，做的是大夜班，上班時間往往是從晚上十點值班到隔天七點，下班後抓幾條報廢的熱狗和茶葉蛋再趕八點的課。有時候上完一整天的課，回到寢室睡不到三個鐘頭，又得到便利商店打工。考試、作業全部都在便利商店裡完成。這樣子累操勞的生活，我也是熬了二年過來，大學時代健保卡一格都沒有畫，一張都沒用到，這輝煌的紀錄至今還保留在我的皮夾內，一種過往身強體健的象徵。

不過上了研究所以後，身體的變化逐漸明顯，開始會感覺到累。研二第一天到東森上班時竟然還胃痛到請假。第一天就請假讓長官對我非常的有意見，但那天就是止不住的上吐下洩。從那時起，我的身體好像開始舉起白布條跟我抗議，三不五時就會冒出一些小病小痛，跟大學全盛時期比起來，研究所的健康紀錄簡直是慘不忍睹，節節敗退。電視上只要出現「某某研究生又過勞死」之類的新聞，我的手機就會收到關切的電話（其實應該是想確認那個人是不是我吧？），然後總是在結尾的時候多加一句：「你現在怎麼對你的身體，你的身體將來就怎麼對你！」

好一個恐懼訴求呀。其實我也何嚐不希望有個正常作息吧。我非常地羨慕班上一些生活作息超級規律的同學們。他們定期上健身房，自備白開水（搞不好是家裡面逆滲透再煮過消毒後的水）。每天晚上不超過十二點鐘就上床就寢，每個月定期健康檢查。這樣子的生活對我而言，如果拿我的行事曆來對照的話，只能說：「你別哮想了。」

不過經過這一陣子的胃酸逆流，我可能會開始儘量改變自己的作息吧。之前聽一位朋友說：「如果你不想帶給你家人任何的負擔，把自己的身體弄好是非常重要的。」這是第一次，有人將身體健康的重要性從自己的身上轉移到他人的論調，which我覺得是非常一針見血的。的確，如果說將來生了什麼病，自己倒了是活該，卻沒有想到家人會因為自己的健康而擔心操勞，甚至為了自己的病而影響到經濟能力。身體健康不但是為了自己，也承載了家人對你的關心。

所以，結論是「照顧身體是很重要的！」這樣嗎？好八股哦。不過，陳腔爛調往往是至理名言。說的簡單，先做到再說吧！

最近深深覺得，如果將來當兵出來要搞傳播業的話，第一個工作室可以取名叫「金桔粒婚喪喜慶傳播事業股份有限公司」。

連續三個星期，幫了三個朋友(營隊朋友、研究所學姊和同學)拍了婚禮紀錄，除了其中一項是幫學姊在婚宴中開舞時做SNG的轉播外，其他的部份都還好。說老實話，每次參加婚宴，「有朋友結婚了」這件事情的本身，比「幫別人拍婚禮」這事要來得令人印象深刻。

或許是因為自己的身份還是「學生」(好吧，是很"老"的學生)，總覺得自己還有資格保留純真，一些事情還停留在「只有出社會能做」的階段。對於學生而言，男女感情間最大的事件，不外乎交往或是分開這麼簡單。如果說發展到結婚(特別是在如此不婚的年代裡)，那簡直就是天方夜譚了。

或許「結婚」對年紀比較小的人來說(好吧，我承認我又在裝年輕了)，是一種「轉大人」的儀式，像是一紙「成人契約」，比任何成年禮要人變得堅強變得成熟要來得有力量。男孩子一旦當上爸爸，就必須肩負家庭責任：包括照顧父母妻子小孩與兼顧事業；女孩子當了媽媽，就必須開始學會溫柔賢淑相夫教子。這些教忠教孝blabla...的結婚信條，怎麼說都是還沒結婚的人，不敢想像的事。

前一陣子網路流行一部短片，叫做「跑」。畫面中一個人從小嬰兒開始就一直跑，跑到中學、長大成人、結婚生子、事業有成、中年力衰到老死……，人生的一切就像一盤已經下定的棋子，一個解不開的珍瓏，怎麼逃都逃不出這個迴圈。我想，出家人就是為了想要跳出這種輪迴，才會選擇放下一切，走向修行之路，避免在已成現實的世俗主義裡繞圈圈吧。

哈，其實也不是想要耍憂鬱啦。有朋友結婚，總是一件令人高興的事。今天是畢業典禮。二年前的畢業典禮，我借了碩士服，卻沒有機會穿上。今年終於可以畢業了(？)，卻沒有借碩士服可穿。台大四年對我來說，似乎像是蜻蜓點水般，啥都沒留下。

早上畢典完後，就跟三五好友一塊到婚宴現場參加婚禮，感受「啊，新娘子是我朋友呀」的奇妙感受。在這裡要祝開平新婚愉快呀(曾琤學姊也是，二個人都要幸福哦！^^)，看妳跟路人賈一路走來，過程真是心驚膽跳……啊，我是說，過程曲折離奇……(好像越描越黑了)。總之，總算是苦盡甘來了(這話也怪怪的)，以後，幸福是一定要的啦！

根據新聞所傳奇人物某位廖學長的說法
所謂提大綱這回事，不過是讓各位教授認識彼此的一種儀式罷了
我一直到今天下午，才見證到這假設的真實面目

記得之前跟文欽大哥說，由於陳小修的關係
他希望我的口試委員找政大的阿三哥與淡江的魏弟弟
文欽大哥一聽，只是嘆口氣，幽幽的說了一句
「唉，你何必拿石頭砸自己的腳呢？」

【聯合報校園特約記者金桔粒／台北報導】「大家好，我們是「CIRCUS」！」你看過有人拿蝌蚪泡珍珠奶茶嗎？或是把口香糖黏在頭髮上、脫了褲子在橋上裸奔？如果看到了，別以為你碰到了怪叔叔，他們可是最近最in的七年級生，以網路惡搞出名的團體「CIRCUS」。

「CIRCUS」有五名成員：團長Leo與四位團員：小馬、Eason、Seven和Kid。這五位在花蓮長大的大男生，平時就喜歡拿著ＤＶ到處亂拍，用影像紀錄自己的生活，玩著玩著，沒想到竟然就玩出了一番名堂來。

「CIRCUS」的團長廖人帥（LEO）表示，某一次團員Kid跟人打賭，喝酒輸了就到橋上裸奔。沒想Kid輸了後，真的脫了褲子在橋上裸奔，而這一切，全部被廖人帥用ＤＶ拍攝了下來，剪輯成短片，放到網路上流傳。「裸奔少年」之名傳了開來，也成為「CIRCUS」的成名之作。

適巧MTV台在徵選惡搞短片，廖人帥將「溜鳥俠」做了修剪後寄去徵選。結果雖然結果沒有被選上，卻因為網路效應而被Channel [V]發掘。經過洽談後，「CIRCUS」開始替Channel [V]拍攝一系列的惡搞短片。他們申請了一個網站，將所有作品放到網路上供網友瀏灠。不久之後，網路惡搞團體「CIRCUS」的名聲，就開網路上不逕而走。

身為團長的廖人帥，也是「CIRCUS」的靈感來源。廖人帥表示，大部份的時間都由他提案，團員估評後覺得可行，大家再著手拍攝。而後製剪接與配樂特效，則全部由廖人帥一手包辦，甚至連「CIRCUS」這個團名，都取自他畢展作品的名稱，於是也就順理成章地擔任起團長的職務。

由於最近業務量大，需要用到大量的DVD燒錄片
因此下午便抽個空，到光華商場去買燒錄片
不過一向醉翁之意不在酒的我，騎車到了光華商場
第一個所在並不是到一樓的電腦賣場
而是走到地下一樓的影音光碟商場，去看一看最近出了哪一些影集

我對於外國影集並不是那麼的狂熱
聽說有此人一天到晚守在電視前面，不論是中文台還是外國台
只要是國外影集他都看

雅虎奇摩拍賣您好：

我是鬼戒的導演金桔粒。首先我要感謝所有雅虎奇摩拍賣大導演幕後辛苦的工作人員，就是因為有妳們的付出，才會有今天精彩的影展，謝謝。

要辦一個活動，相信是很不容易的。除了對於外界的批評，要有高ＥＱ去處理外，也必須要有極佳的協調能力去整合內部意見。這些，我相信你們都做到了。辛苦了，也感謝你們。

活動辦的很成功，恭喜恭喜。但是對於獎項的分配，請恕小導演我有一點點話要說：

首先是「網路人氣獎」的部份。我不曉得為何雅虎拍賣影展和其他的影展不同，就是「網路人氣獎」是跟其他評審團的獎項是分離的。舉台北電影節的例子來說，「觀眾票選獎」與其他評審團獎，是各自獨立的獎項。為何要讓觀眾來票選呢？就是怕「曲高和寡」，也就是怕評審團的選擇標準與觀眾不同，為了尊重觀眾的選擇，因此額外設立了「觀眾票選獎」。而「觀眾票選獎」的價值，正在於跟評審所選擇出來的作品來比對，才顯得有意義。外界才會知道說，到底觀眾評選片子的眼光，與專業評審作品的眼光，到底差別在哪邊？

首先必須承認，我並不是星戰迷，對於《星際大戰三部曲：西斯大帝的復仇》中，錯綜複雜的行星名以及數不清的銀河系祖宗十八代，可說是看的一頭霧水，完全是憑著一股「大感覺」在看電影。雖然不是SW的超級大粉絲，但該做的功課還是一點都沒少：靠著小時侯三台拚命重播的四、五、六集，以及從大學到研究所搶第一輪的首部曲與二部曲，我都沒有錯過。對我而言，SW3做為這一系列的終曲，算是勉強畫下一個不完美但尚可接受的休止符。

先說好的部份好了，我很喜歡SW3的開場：安納金和歐比王聯手拯救卜白庭的戰爭場面，飛滿在四、五、六集的H型戰機、聰明可愛的吸塵器機器人R2、歐比王騎來追殺壞蛋的變色龍大蜥蝪，以及最後安納金與歐比王對決的火山場景，再再令人對好萊塢雄厚資本背後所呈現的精緻特效大開眼界。在SW3中，盧卡斯不再強調炫目的特效，而將動畫做為敘事背景，讓劇情穿梭於那令人眼花暸亂的奇幻星球中，更讓這個發生在"far far away"的銀河系，多了一份魔幻寫實的真實性。

我尤其喜歡結尾的部份，歐比王VS安納金，以及西斯大帝VS尤達大師的雙對決，不論是在武打招式和對戰場景，都比前二集出色許多。而安納金最後被歐比王「一劍斷三肢」的悲劇場景，更讓人在埋怨叛節之餘，稍微同情他那極度悲慘的處境。

不好的地方多不勝數，而大部份是劇情的轉折不夠。SW3算得上是科幻版的《伊底帕斯王》：主角安納金對於母親強大的依戀轉移到了親蜜愛人帕咪公主，甚至為了她，跟亦師亦父的歐比王對決，最後被放逐在悔恨的黑暗中，成為戀母弒父的悲劇英雄。儘管在二部曲中，安納金在母親被殺害的同時，便已經埋下黑暗力量的種子。但是如果將那喪母之痛，過度延伸為害怕再度失度生命中另外一個重要的女人，轉而放棄所有的一切，成為黑暗之君，這理由似乎又過於勉強，因為身為銀河吳三桂的愛妻，帕咪若想要坐穩陳園園的位置，光只是靠每次出場都會變化的新髮型是不夠的。而安納金只因一個老婆難產的惡夢，而犧牲掉他曾經所重視的「民主程序」與「絕地信條」，莫名其妙地拜進西斯大帝的門下，這弟子似乎也太好招了吧。

雖然歷史是由許多的偶然而造成的。對於觀眾與盧卡斯而言，我們站在一個全知的觀點，去看一個擁有悲劇性格的英雄，不可避免地走向他那悲劇的終端，但若SW3能夠多加一些讓安納金情緒轉折的戲份，發展成三個小時的電影，或許就能夠彌補劇情中極端不合理的部份。否則，單單只是憑著參議長的一面之詞，認為絕地武士叛變，就說服了所有銀河系中一千多個行星政府，通過那極度不合理的星際戒嚴條款，怎麼想都覺得那些外星人除了長得奇形怪狀外，腦袋也是智缺的令人發噱。

好萊塢向國外借光借火，已經不是第一次了。從早期用西方導演尋找東方題材（《太陽帝國》與《末代皇帝》），到中期的找亞洲導演到好萊塢拍片(吳宇森的《終極鏢靶》和《不可能的任務II》）、中後期買下故事版權找西方導演重拍東方故事（《七夜怪談西洋篇》、《咒怨》），到現在買下故事版權請亞洲導演重拍自己的故事。不斷進化的電影拍攝模式，顯見好萊塢極欲跳出類型片的窠臼，尋找開發票房潛力的拍攝模式與製作流程。《剎靈》（The Ring Two）就是在這樣子的背景中產生的。

相信每個看過鬼片的人，都會視中田秀夫的《七夜怪談》為經典吧。《七夜怪談》以極為隱晦的手法，利用電視這個普遍到不行的媒介，挖掘出人們心中最深層的恐懼。貞子在一夜之間，成為所有鬼片裡爭先模仿的對象，也脫離了日本鬼片中，一向以「怪物」、「奇譚」為敘事主軸的模式：妝塗到蒼白的鬼再也嚇不了人，長得奇形怪狀的比留子也失去了牠的舞台。唯有以恐怖氣氛取勝，三不五時跳出來叫你關電視的小貞貞，才是嚇人的狠角色。