我一直都很喜歡跟「時空」主題相關的電影，如《星際效應》(Interstella)、《超時空攔劫》(Predestination) 、《蝴蝶效應》(Butterfly Effect) 或是《黑洞頻率》(Frequency) 。《異星入境》雖然沒有穿越時空的劇情，但故事概念卻跟時間觀念大有相關。它不是「時空交錯」或「平行宇宙」的劇情，而是以更原創的角度突破觀眾對於時空旅行的盲點，顛覆了線性時間的因果世界。
電影開場跟一般的科幻電影無異：大批外星太空船大舉入境地球各個重要城市據點，地球人不了解外星人的目的地而造成全球恐慌，各地暴動災難頻傳，陰謀論甚囂塵上。政府派出科學家與語言學家企圖與外星人溝通，想要暸解他們來地球的目地為何？就在翻譯內容各執一詞的混亂狀況下，老大哥中國竟率先宣佈要對外星人使用武力，戰爭一觸即發……。
可能是賀歲片的關係，片商必須將《健忘村》當作喜劇片來宣傳。但對我來說，它的類型更像劇情片多一點。做為《10＋10之海馬洗頭》的長篇改編版，《健忘村》 不難看出導演想成就一部「寓言電影」的野心。劇中的忘憂神器其實就是負責洗腦的國家機器，它刪除（教科書）中不堪的歷史回憶，讓人民以為自己沒有過去，徒留開心的回憶度餘生；在健忘村裡沒有「個體」，只有「編號」與「代號」。個人的情感並不重要，你只要愛載你的領袖就可以了。平常把你當奴隸使，以追求國家利益為最高指導原則。只有在外侮來臨時才會記得你的專業，重用你的專長來抵禦外侮。然而，戰爭過後的改朝換代，絕對的權力令人絕對腐化。新的繼位者或許改變了人民的生活，卻不肯改變管理系統，繼續用愚民的國家機器統治著人民，其「反烏托邦」的訊息不言可諭。
2008年，魏德聖導演以《海角七號》替低迷幾十年的國片注入一股活水，讓觀眾看到了國片的另外一種可能性。曾幾何時，我們對於國片的標準，從「只要台詞說得好，戲不尷尬，就過關了」，到「挑剔口條、表演、故事、卡司與production value」。票房高標也水漲船高，以往票房破百萬就可以放鞭炮開紅酒慶祝，現在不破億根本算不上「賣座」的行列。《海角七號》改變了國片製作的思維與商業價值，就是台灣電影不再只是拍攝為了到國外得獎的作者電影，也有了貼近觀眾與商業營收的可行性。
《親愛的，我愛上別人了》在10月5號的凌晨12點40分，全劇播映結束了。這部從今年1月進組（當然，製片組更早之前就開始找景和找演員），3月下旬開拍，經過四個半月的拍攝期，在8月9號殺青的戲。在今天，終於播映完畢了。
繼《不能說的・秘密》之後，暌違六年，歌壇才子周杰倫又交出第二部導演作品《天台》。挾著攝影大師李屏賓的瑰麗影像、日本美術指導赤塚佳仁的魔幻寫實與周杰倫自創的歌舞，《天台》呈現出比《不能說的・秘密》更大的世界觀與野心，也是周杰倫與港台、好萊塢各路導演交手後、野心勃勃的成績單。
之前在網路上看到一段由國家電影資料館剪輯的，關於台語片黃金時期的短片。片中有許多當時演的很認真，現在聽起來卻不和時宜，甚至接近搞笑kuso的橋段與對白。這支影片當時在臉書上被瘋狂轉載，甚至還吸引了新聞媒體的注意，做了好幾則相關報導。只是熱潮過去之後，當民眾再度遺忘了台語電影曾經有過的風華絕代時，《阿嬤的夢中情人》推出了。
"I don't know the key to success, but the key to failure is trying to please everybody." (我不知道成功的秘訣 但是失敗的秘訣是想討好每一個人)
為了替新片做市場調查與功課，我在臉書上請朋友推薦自己喜歡的喜劇作品。為了拋磚引玉，自己先羅列了十部我喜歡的電影：
一開始出來拍片，非科班的我，總是搞不清楚「建立鏡頭」(Establish shot)與「主鏡頭」(Master shot)的差別在哪。大概只知道二者都是接近Long景的鏡頭。直到，看了越來越多的電影，逐漸地將演員的情緒自空間裡抽離出來後才明暸，「主鏡頭」雖然有時可以涵蓋「建立鏡頭」的功能(譬如告知觀眾這場戲發生於何時、何地與何人)，但「建立鏡頭」不盡然可以取代「主鏡頭」的地位。一般來說，「主鏡頭」(A master shot)是一場戲中最重要的一顆鏡頭。它道盡了情緒表演的爆發能量，以及演員跟空間的互動。拍完一顆主鏡頭，就算時間不夠足以拍攝任何的插入鏡頭(inserts)，也勉強得以過關。
離青春越遠，就越懷念青春的味道。如果少年時夠精彩，長大之後，不論歡樂或苦澀都會成為甜蜜回憶的味精，內化在身上的每個部份。一首歌，一幅畫，甚至一股涼爽的風或是隨處飄來的麵香，都會牽動你的神經，回到那神奇的17歲。
套上神秘披風，在夜黑風高的罪惡城裡行俠仗義，受到萬民愛戴，不時接受美女的青睞，這幾乎是所有男孩的夢想。或許，行俠仗義不是每個人都想負上的道德使命，但是披上一套帥氣十足的英雄式披風走遍世界各地打遍天下無敵手應該是每個男生的想望。就像蝙蝠俠戴上的黑眼罩，超人穿上了紅衣裳，蜘蛛人包上了緊身衣，在神秘的黑暗世界裡頭，滿足個人風格的英雄行徑，哇，酷斃了！
如果你喜歡《洛城法網》，或是美國電影裡頭的法庭情節，那你絕對會喜歡現在在Universal Channel HD上播出的《傲骨賢妻》(The Good Wife)。《傲骨賢妻》在台灣曾經於公共電視播出過第一季，翻譯名稱為《法庭女王》。當初金桔粒看了《法庭女王》後簡直是驚為天人。坊間關於法庭的電視影集與電影實在是多如牛毛，甚至連辦案影集如《法網遊龍》(Law&Order)都在劇情當中加入審判與法庭的橋段。但《傲骨賢妻》的法庭戲卻大多以人性為出發點。激鋒的法庭辯論在一個小時的電視影集長度中雖然被壓縮，卻無損於其精彩度，硬是做出了不同的質感與風格。而其中更引人入勝的，其實是事務所內部，每個成員看似相互扶持卻勾心鬥角的人性糾葛。
在一個看似祥和的小鄉村裡，有一座陰森詭異的古堡。詭異的古堡被包覆在冰天雪地之中，裡頭進行的不是懸壺濟世的醫療行為，卻是專門替名人/有錢人執行「自殺服務」的診所。雖然診所提供的服務極犯忌諱，但負責人庫格醫生是個古道熱腸的人。他的目地並不在於取走生命，而是要病人了解生命。庫格醫生非常謹慎地挑選他的「病人」，即便常常有人假藉癌症之名來這尋死，卻往往逃不過他的法眼。這幅美麗的烏托邦想像雖然存在庫格醫生的腦海，但「自殺服務」仍是引來當地居民的反感，甚至招引了一群極端厭惡「安樂死」的暴力份子，替這個「自殺門診」埋下步步殺機……。
本文同時刊載於2011.04.01《自由時報：馬路首映會》單元
(原文同步刊載於《旺報》。劇照與照片版權屬電影公司所有。)
如果你是《X檔案》的影迷，還記得在十幾年前（天呀，已經過了那麼久的時間了嗎？）每個禮拜六的深夜窩在電視機前面定頻華視，等待著「登～登～登～登～登～登」的主旋律，幽冥中帶著科幻色彩的電子樂帶著我們進入神秘迷離世界的那種興奮感嗎？面對未知不可測的宇宙，以及美國政府企圖掩蓋的外星人真相，總是可以讓我們亢奮好久。隨著編劇的想像力，我們似乎也化身Agent Mulder與Scully，跟著他們的FBI座車和手電筒，一塊探索未知的世界。
如果我沒讀過小說《挪威的森林》，那我可能會喜歡電影《挪威的森林》。如果我不是讀過五遍以上的《挪威的森林》，那麼導演陳英雄詮釋的渡邊、直子、綠與Kizuki的感情關係我可能會買單。以電影感來說，《挪威的森林》在氛圍的營造上非常成功。但在改編劇情與塑造角色上，陳英雄可說是甘犯挑戰全球書迷的想像，自行架構出在他心目中的，《挪威的森林》。
好吧，如果你看片不會在乎邏輯，也不會拿這集跟第1、2集比較、單純衝著3D效果的話，那麼《惡靈古堡IV：陰陽界》其實還蠻爽的(雖然不知道跟陰陽界有三小朋友關係)。
