我一直都很喜歡跟「時空」主題相關的電影，如《星際效應》(Interstella)、《超時空攔劫》(Predestination) 、《蝴蝶效應》(Butterfly Effect) 或是《黑洞頻率》(Frequency) 。《異星入境》雖然沒有穿越時空的劇情，但故事概念卻跟時間觀念大有相關。它不是「時空交錯」或「平行宇宙」的劇情，而是以更原創的角度突破觀眾對於時空旅行的盲點，顛覆了線性時間的因果世界。
電影開場跟一般的科幻電影無異：大批外星太空船大舉入境地球各個重要城市據點，地球人不了解外星人的目的地而造成全球恐慌，各地暴動災難頻傳，陰謀論甚囂塵上。政府派出科學家與語言學家企圖與外星人溝通，想要暸解他們來地球的目地為何？就在翻譯內容各執一詞的混亂狀況下，老大哥中國竟率先宣佈要對外星人使用武力，戰爭一觸即發……。
可能是賀歲片的關係，片商必須將《健忘村》當作喜劇片來宣傳。但對我來說，它的類型更像劇情片多一點。做為《10＋10之海馬洗頭》的長篇改編版，《健忘村》 不難看出導演想成就一部「寓言電影」的野心。劇中的忘憂神器其實就是負責洗腦的國家機器，它刪除（教科書）中不堪的歷史回憶，讓人民以為自己沒有過去，徒留開心的回憶度餘生；在健忘村裡沒有「個體」，只有「編號」與「代號」。個人的情感並不重要，你只要愛載你的領袖就可以了。平常把你當奴隸使，以追求國家利益為最高指導原則。只有在外侮來臨時才會記得你的專業，重用你的專長來抵禦外侮。然而，戰爭過後的改朝換代，絕對的權力令人絕對腐化。新的繼位者或許改變了人民的生活，卻不肯改變管理系統，繼續用愚民的國家機器統治著人民，其「反烏托邦」的訊息不言可諭。
2008年，魏德聖導演以《海角七號》替低迷幾十年的國片注入一股活水，讓觀眾看到了國片的另外一種可能性。曾幾何時，我們對於國片的標準，從「只要台詞說得好，戲不尷尬，就過關了」，到「挑剔口條、表演、故事、卡司與production value」。票房高標也水漲船高，以往票房破百萬就可以放鞭炮開紅酒慶祝，現在不破億根本算不上「賣座」的行列。《海角七號》改變了國片製作的思維與商業價值，就是台灣電影不再只是拍攝為了到國外得獎的作者電影，也有了貼近觀眾與商業營收的可行性。
《私法爭鋒》乍聽之下像是諜對諜的黑幫動作片，實際上卻是一部描寫人性枷鎖與道德掙扎的劇情片，描寫一位木工師傅凱勒(休傑克曼)的女兒被綁架。警方在第一時間抓到了嫌疑犯，卻因罪證不足而釋放他。眼見黃金救援時間一點一滴流逝，兇手卻還逍遙法外。為了拯救自己的女兒，凱勒決定對他所認定的嫌犯抓起來，動以私刑，拷問他女兒的下落。同時間，方繼續循線查緝，卻發現了更驚人的案外案……。
《親愛的，我愛上別人了》在10月5號的凌晨12點40分，全劇播映結束了。這部從今年1月進組（當然，製片組更早之前就開始找景和找演員），3月下旬開拍，經過四個半月的拍攝期，在8月9號殺青的戲。在今天，終於播映完畢了。
依稀記得，拍到十三、四集時，很多人開始問製作人（兼編劇）潘哥說，「結局到底是什麼？」、「紹文和宜臻會不會離婚？」、「尚恩會不會被亂棍打死？ＸＤ）潘哥的臉上總會浮起一抹神秘的微笑，然後悠悠的說，「當然會離，不然就白忙一場了。」
繼《不能說的・秘密》之後，暌違六年，歌壇才子周杰倫又交出第二部導演作品《天台》。挾著攝影大師李屏賓的瑰麗影像、日本美術指導赤塚佳仁的魔幻寫實與周杰倫自創的歌舞，《天台》呈現出比《不能說的・秘密》更大的世界觀與野心，也是周杰倫與港台、好萊塢各路導演交手後、野心勃勃的成績單。
《天台》在製作上的用心值得肯定，在場景與服裝上的設計也充滿了懷舊感。不論是彷若世外桃源的「天台」，或是充滿形形色色、各路人馬的「加利利市」。沒有智慧型手機或網路，人與人的交流是透過歌曲與舞蹈，以及創意十足的水管線路。就像主場景天台上的大喇叭，每晚放送著醉人的英文老歌，再再看出周杰倫對於舊時光的致敬與懷念之情。
之前在網路上看到一段由國家電影資料館剪輯的，關於台語片黃金時期的短片。片中有許多當時演的很認真，現在聽起來卻不和時宜，甚至接近搞笑kuso的橋段與對白。這支影片當時在臉書上被瘋狂轉載，甚至還吸引了新聞媒體的注意，做了好幾則相關報導。只是熱潮過去之後，當民眾再度遺忘了台語電影曾經有過的風華絕代時，《阿嬤的夢中情人》推出了。
《阿嬤的夢中情人》是一部向台語片致敬的電影，故事發生在1970年的台灣，當時國片尚未跌到谷底，業界不乏一部接著一部拍攝的賣座強片。萬寶龍與金月鳳是家喻戶曉的銀幕情侶。只是在大銀幕前的濃情密意，下戲之後卻是一對彼此都看不順眼的冤家。男主角萬寶龍挾著千萬人氣，極盡所能的賣弄與自戀，完全不理會金月鳳的感受。而金月鳳也不省油的燈。雖然在舞台上處處讓步，私底下卻是勇敢求愛的新時代女性。
"I don't know the key to success, but the key to failure is trying to please everybody." (我不知道成功的秘訣 但是失敗的秘訣是想討好每一個人)
~喜劇泰斗Bill Cosby
《天后之戰》就是一部試圖去討好所有人，然後徹底失敗的例子。一部好電影的劇情鋪陳應該要「合理之內，意料之外」。但《天后之戰》徒有意外，卻一點也不合理。它的劇本就像片中的棒球隊一樣匆促成軍，毫無章法。儘管看得出導演用了許多大器的鏡頭，卻也無法掩飾那劇本的中氣無力和對白的空虛，白白糟蹋了一個好的題材。
我認真的覺得，一部要講「熱血」與「夢想」的電影，台詞裡就不要再提到「熱血」與「夢想」這幾個字，否則就會「對太準」。你會問，「對太準」是不好的嗎？是的。「對太準」就會讓一切看起來過於理所當然，而缺少了現實人生中你不曉得下一步該怎麼走的「意外感」。人說「轉角遇到愛」，意外絕不會迎面而來。而《天后之戰》所有的事件銜接都是A接B，B接C，完全沒有任何的鋪陳或轉場。就好像廚師在做一道菜，把食材準備好後就統統倒到鍋子裡頭去大鍋炒，沒有前後順序也沒有調味，出來的樣子自然是慘不忍睹。
為了替新片做市場調查與功課，我在臉書上請朋友推薦自己喜歡的喜劇作品。為了拋磚引玉，自己先羅列了十部我喜歡的電影：
1.逆轉人生：以殘障人士的角度出發，落落大方地比較了平凡人與殘障人士的人生觀。笑點自然不做作，表演寫實且流暢，是近幾年難得一見的上乘喜劇片。
2.超完美告別：同樣以戲謔的角度來看待一向沉重的喪禮儀式。由悶騷的英國人拍的悶騷喜劇片實在有一股說不出來的悶騷趣味！
一開始出來拍片，非科班的我，總是搞不清楚「建立鏡頭」(Establish shot)與「主鏡頭」(Master shot)的差別在哪。大概只知道二者都是接近Long景的鏡頭。直到，看了越來越多的電影，逐漸地將演員的情緒自空間裡抽離出來後才明暸，「主鏡頭」雖然有時可以涵蓋「建立鏡頭」的功能(譬如告知觀眾這場戲發生於何時、何地與何人)，但「建立鏡頭」不盡然可以取代「主鏡頭」的地位。一般來說，「主鏡頭」(A master shot)是一場戲中最重要的一顆鏡頭。它道盡了情緒表演的爆發能量，以及演員跟空間的互動。拍完一顆主鏡頭，就算時間不夠足以拍攝任何的插入鏡頭(inserts)，也勉強得以過關。
離青春越遠，就越懷念青春的味道。如果少年時夠精彩，長大之後，不論歡樂或苦澀都會成為甜蜜回憶的味精，內化在身上的每個部份。一首歌，一幅畫，甚至一股涼爽的風或是隨處飄來的麵香，都會牽動你的神經，回到那神奇的17歲。
這就是青春的滋味。
曠別青春數十載後，可以在而立之年重新處理幾乎忘怯的情懷，拍一部青春的電影，實在是個恩典。《寶米恰恰》表面上是一部雙胞胎姊姐大戰費洛蒙旺盛男生的青春愛情喜劇，但骨子裡卻不只是個雙胞胎的故事。雙胞胎的另外一半，可以是每個人鏡中自我的隱喻，如何在外界對人不同的觀感中，尋找自我的認同，找到屬於自己的正確道路。它不只是一部雙胞胎的電影，它是一部everybody的電影。
套上神秘披風，在夜黑風高的罪惡城裡行俠仗義，受到萬民愛戴，不時接受美女的青睞，這幾乎是所有男孩的夢想。或許，行俠仗義不是每個人都想負上的道德使命，但是披上一套帥氣十足的英雄式披風走遍世界各地打遍天下無敵手應該是每個男生的想望。就像蝙蝠俠戴上的黑眼罩，超人穿上了紅衣裳，蜘蛛人包上了緊身衣，在神秘的黑暗世界裡頭，滿足個人風格的英雄行徑，哇，酷斃了！
《暗俠》(The Cape)就是這麼一部滿足男孩夢想的影集。
如果你喜歡《洛城法網》，或是美國電影裡頭的法庭情節，那你絕對會喜歡現在在Universal Channel HD上播出的《傲骨賢妻》(The Good Wife)。《傲骨賢妻》在台灣曾經於公共電視播出過第一季，翻譯名稱為《法庭女王》。當初金桔粒看了《法庭女王》後簡直是驚為天人。坊間關於法庭的電視影集與電影實在是多如牛毛，甚至連辦案影集如《法網遊龍》(Law&Order)都在劇情當中加入審判與法庭的橋段。但《傲骨賢妻》的法庭戲卻大多以人性為出發點。激鋒的法庭辯論在一個小時的電視影集長度中雖然被壓縮，卻無損於其精彩度，硬是做出了不同的質感與風格。而其中更引人入勝的，其實是事務所內部，每個成員看似相互扶持卻勾心鬥角的人性糾葛。
在一個看似祥和的小鄉村裡，有一座陰森詭異的古堡。詭異的古堡被包覆在冰天雪地之中，裡頭進行的不是懸壺濟世的醫療行為，卻是專門替名人/有錢人執行「自殺服務」的診所。雖然診所提供的服務極犯忌諱，但負責人庫格醫生是個古道熱腸的人。他的目地並不在於取走生命，而是要病人了解生命。庫格醫生非常謹慎地挑選他的「病人」，即便常常有人假藉癌症之名來這尋死，卻往往逃不過他的法眼。這幅美麗的烏托邦想像雖然存在庫格醫生的腦海，但「自殺服務」仍是引來當地居民的反感，甚至招引了一群極端厭惡「安樂死」的暴力份子，替這個「自殺門診」埋下步步殺機……。
在眾多電影題材中，「安樂死」的議題應該算是非常棘手的。所以《非常自殺門診》的導演Olias Barco將它處理的黑暗突梯。一群在診所裡頭等死的有錢人與名人、一群看似專業卻在私底下與病人發生感情與性關係的護士，以及一群在城堡外頭看不慣診所所提供的服務的憤怒人們。個性鮮明的角色們猶如處理《飛越杜鵑窩》裡的精神病患般，每個人對於死亡，各有不同的浪漫與響往。
本文同時刊載於2011.04.01《自由時報：馬路首映會》單元
以穿梭時空為背景的電影屢見不鮮，最常被人提及的是《蝴蝶效應》和《黑洞頻率》。《啟動原始碼》的概念類似《蝴蝶效應》，但揉合去年最夯的《全面啟動》的夢境概念，形成一部新型態的時空穿梭電影。除了一般的科幻動作橋段外，《啟動原始碼》還加入了人與人之間情感的描寫。導演強化了「平行宇宙」的概念，讓更多的事件與救贖在另外一個空間成真，也成為這部片子的出口。除了緊張刺激的動作片橋段一應俱全之外，還加入了深度的人性思辯，令人拍案叫絕。
(原文同步刊載於《旺報》。劇照與照片版權屬電影公司所有。)
年關將近，中國農曆年的習俗就是歡天喜地慶團圓。大陸導演王全安去年以海峽二岸探親為背景拍了一部電影，片名就叫《團圓》。描寫一名臺灣老兵(凌峰飾)到上海尋找失聯六十年的髮妻(盧燕飾)的故事。由於臺灣老兵想帶大陸髮妻回臺灣安享天年，讓這場探親之旅在上海引發了一場家庭風暴，發展出一段既心酸卻又荒唐突梯的人生悲喜劇。
《團圓》從小人物(老兵的角度)出發，觀察海峽兩岸的政治現實。兩岸間的地理距離因直飛直航而拉近，但那因時間而疏遠的親情，卻無法在一時半刻內釋懷。讓離異了六十多年的兩岸人民，對於「團圓」還是既期待又怕受傷害。
如果你是《X檔案》的影迷，還記得在十幾年前（天呀，已經過了那麼久的時間了嗎？）每個禮拜六的深夜窩在電視機前面定頻華視，等待著「登～登～登～登～登～登」的主旋律，幽冥中帶著科幻色彩的電子樂帶著我們進入神秘迷離世界的那種興奮感嗎？面對未知不可測的宇宙，以及美國政府企圖掩蓋的外星人真相，總是可以讓我們亢奮好久。隨著編劇的想像力，我們似乎也化身Agent Mulder與Scully，跟著他們的FBI座車和手電筒，一塊探索未知的世界。
金桔粒小時候就喜歡看科幻片和小說，倪匡的衛斯理系列是我童年時期的讀物。除了皇冠與遠景出版的作品外，也愛烏及烏地看亞洲之鷹羅開、浪子高達、女黑俠木蘭花……等倪匡筆下的傳奇人物小說。那時最夯的角色是衛斯理，小學時期還出了一部電影叫《衛斯理傳奇》。這部電影的前五分之四都是像印地安那瓊斯系列電影的武打鬥智片。直到最後一刻外星人的太空船出現後，電影類型才直轉急下，變成了一部科幻片。小時候不懂得這種類型轉換的奧妙，只覺得同時間看到二種類型的電影感覺真是酷。
如果我沒讀過小說《挪威的森林》，那我可能會喜歡電影《挪威的森林》。如果我不是讀過五遍以上的《挪威的森林》，那麼導演陳英雄詮釋的渡邊、直子、綠與Kizuki的感情關係我可能會買單。以電影感來說，《挪威的森林》在氛圍的營造上非常成功。但在改編劇情與塑造角色上，陳英雄可說是甘犯挑戰全球書迷的想像，自行架構出在他心目中的，《挪威的森林》。
《挪威的森林》是村上春樹第二部影像化的作品。第一部是由市川隼執導的《東尼瀧谷》，以簡約優美的攝影風格，成功詮釋村上春樹字裡行間所透露的，都市人在符號與現代化之間的疏離感。而在選角上，《東尼瀧谷》找來神似村上春樹本人的男演員尾形一成演出故事的主人翁「我」（僕）和宮澤理惠來做完美的詮釋。即使電影與原作本來就會有文本上的落差，但《東尼瀧谷》可以說是做到了一次成功的改編。
好吧，如果你看片不會在乎邏輯，也不會拿這集跟第1、2集比較、單純衝著3D效果的話，那麼《惡靈古堡IV：陰陽界》其實還蠻爽的(雖然不知道跟陰陽界有三小朋友關係)。
但不得不說，《惡靈古堡IV：陰陽界》真的是「抄很大」。開場的複製人大戰以及二個艾莉絲跳出窗外射擊的鏡頭(講抄襲很不好聽，拷貝好了)，根本就是拷貝《駭客任務：重裝上陣》的崔妮蒂！然後，雖然是《惡靈古堡》系列，卻出現很像《駭客任務》Agent Smith的大魔王，而且他丟墨鏡的方法，擺明就是學《不可能的任務II》，阿湯哥的丟法呀呀。裡頭還出現了《沉默之丘》的三角鐵頭大師兄，只不過一個拿菜刀，一個拿斧頭。而且我不懂，就算人突變成怪物變成二倍大，為什麼武器也會跟著變大？是說搗肉器也有DNA可以突變？活死人的新造型看起來也很像其他異形電影的模樣，沒有新意。
不過，好萊塢電影本來就是公式天堂，換湯不換藥還算無可厚非。本片還是有賣點，女主角蜜拉喬娃維琪依然正點，對男性觀眾仍然有銀幕魅力。而對女性觀眾來說，如果妳有在追影集《越獄風雲》(Prison Break)，喜歡裡頭的光頭男主角Wentworth Miller的話，那可就千萬不能錯過這部電影了。因為帥勁十足的Michael，就算到了惡靈古堡裡頭，也一樣是忙著越獄呀。XD
本片的3D效果號稱是《阿凡達》同一套技術，在立體畫面的設計感當然十分卓越。可惜風格化的鏡頭太多，過多的慢動作不禁懷疑Paul Anderson也想偷吃麥克貝的豆腐。而且艾莉絲最後一個慢動作讓我噗疵惹：一把槍對著大魔王「ㄅㄤ ㄅㄤ」掉之後就杵在那邊不動，嘴巴糾在那邊好幾秒，真的很想幫她在空白畫面加一句設計對白：「射死你喔~~啾咪！」
總之，進戲院若只是純粹觀賞3D所帶來的效果，然後忘卻所有狗屁邏輯可能會帶來的不快，那，《惡魔古堡IV：陰陽界》會是一個很不錯的娛樂選擇。(啊到底是陰陽界在哪邊呀？是因為看完會罵「按陰陽」的關係嗎？=..=a)
1.上映日期：2010/09/10
2.導演：Paul W.S. Anderson
3.演員：蜜拉喬娃維琪、雅莉萊特、溫沃斯米勒
4.推薦：三顆星
5.適合：三顆星給的很勉強哦，因為許多橋段都抄很大。但如果你平常很少看電影的話就沒差，看爽片本來就不必引經據典。3D效果差強人意但過關，爽度85%。雖然無法跟第1、2集比，但是如果跟第3集比起來，這集可以算極品了(那第1、2集根本就是誠品……不是，是神品)。
