金桔粒的電影筆記

（以下文字有《神力女超人》劇情雷，未看過電影的捧油請斟酌服用。)
一直以來，卡在諾蘭蝙蝠俠這塊導演標誌清晰的神主牌與節奏明快幽默開朗的漫威系列之間，DC的英雄電影卡在一種既想作者又要商業、不上不下的矛盾情懷。即便Zack Snyder所執導的《鋼鐵英雄》交了一部導演風格強烈的成績單，但之後的《蝙蝠俠對超人：正義曙光》與《自殺突擊隊》也因基調不明而垮了。就在觀眾擔心接下來的DC延伸宇宙系列會不會也畫虎不成反類犬時，《神力女超人》的出現不但拯救了電影中在一次世界大戰裡受苦受難的子民們，也滿足了影迷對DC英雄恨鐵不成鋼的矛盾脾胃。

（以下文字有《異形：聖約》雷，未看過電影的捧油請斟酌服用。）
驚悚大師希區考克有個理論，叫「電冰箱理論」(Fridge Logic)。用白話文解釋就是你在看電影或是讀小說的時候，有時會因為情節太精彩而忽略某些不合理的橋段。這些劇情漏洞在觀賞/閱讀時並沒有發覺，直到晚上肚子餓開冰箱找東西吃，裡頭的小燈泡亮起來，你的腦袋才開始轉「淦剛剛電影那個轉折根本不合理為何我當時沒發覺？」「電冰箱理論」就是指觀眾在觀影的過程中被故事本身所吸引，短暫忘卻（或是忽略）劇中的不合理之處。

電影看多了，總被家人嫌棄說我的看片口味是他們的反指標。舉凡我認為好看的他們一定覺得悶，我覺得難看的他們卻看得津津有味。害得我越來越不敢跟別人推薦電影：看到爛片賭爛我事小，浪費新台幣和生命事大。看電影是很主觀的事，對於所謂的好片爛片，這幾年變得比較不敢妄下斷語。

今天進戲院看了《神鬼奇航5之死無對證》。若是以前的我一定又覺得劇情老梗又誇張，編導們影不驚人死不休，只想無所不用其極地娛樂觀眾。但現在的我轉念一想：其實要拍娛樂片也不是那麼容易。至少要拍到一棟房子被幾匹馬拉著跑就很不簡單。即便邊看心中邊吶喊著「靠么這也太扯了吧」，卻不得不承認在視覺上的確很有看頭。一動一靜的喜劇節奏如果再抓得適巧一點，就是娛樂性很高的橋段，應該也不用去思考後面的物理原則和合理性了。

（以下文字有電影《吃吃的愛》微雷，尚未看過電影的捧油請斟酌服用。）
因為人在台南，同溫層裡吵得沸沸揚揚的《台北物語》無緣朝聖，又對《海灘救護隊》不感興趣，想說粽子節挑部吃吃喝喝的電影來應景，所以選了《吃吃的愛》。看了禮拜日下午４點１０分的國賓戲院２００人的影廳竟然全滿，難道都是衝著康熙來的觀眾嗎？

可能是賀歲片的關係，片商必須將《健忘村》當作喜劇片來宣傳。但對我來說，它的類型更像劇情片多一點。做為《10＋10之海馬洗頭》的長篇改編版，《健忘村》 不難看出導演想成就一部「寓言電影」的野心。劇中的忘憂神器其實就是負責洗腦的國家機器，它刪除（教科書）中不堪的歷史回憶，讓人民以為自己沒有過去，徒留開心的回憶度餘生；在健忘村裡沒有「個體」，只有「編號」與「代號」。個人的情感並不重要，你只要愛載你的領袖就可以了。平常把你當奴隸使，以追求國家利益為最高指導原則。只有在外侮來臨時才會記得你的專業，重用你的專長來抵禦外侮。然而，戰爭過後的改朝換代，絕對的權力令人絕對腐化。新的繼位者或許改變了人民的生活，卻不肯改變管理系統，繼續用愚民的國家機器統治著人民，其「反烏托邦」的訊息不言可諭。

所以，《健忘村》不因幾句突梯的台詞與表演或是穿越的B-BOX而變成了一部喜劇，它是正港劇情片無誤。片中演員的表演整齊傑出，尤其是舒淇，能屈能伸，既內斂又搞笑，稱之影后實至名歸。其他演員如王千源，張孝全和林美秀的表演都很不錯。電影技術面更是到位，不但攝影燈光美術服裝設計都達國片的高標外，特效與動作設計更是令人驚艷。片尾神拳小江南力抗一片雲的視覺畫面真令人替國片今年的賀歲片水準感到驕傲。總算國片也能做出雅俗共賞，娛樂與深度並進的作品，而不再是收集網路笑話的大全集，美中不足的是配樂太滿了，很多篇幅都是靠配樂在帶情緒而非演員或劇情，或許是類型電影的必要之惡，但也有可能是導演的浪漫，不得而知。
《健忘村》的缺點在於它的故事結構太龐大，受限於商業電影的片長又無法著墨太多，導致部分劇情推動有點牽強。如村長既要搶忘憂神器，卻又太容易將自己作為實驗對象的第一人（怎麼樣也會先找個替死鬼）。只是若不如此設定，欲旺村不會那麼快落入天虹真人手中。又，全片最令人惆悵的，莫過於暗戀秋蓉的神拳小江南在打敗對手後，離去前對秋蓉深情的回眸一笑。但那最後的回眸力道顯得不足，因為導演寧可將篇幅留給張少懷與村姑的搞笑組，卻沒有經營神拳小江南暗戀秋蓉的片段。也可惜了「一朵雲」這群人，導演花了很多篇幅在介紹郵差殺手「烏雲」（林美秀飾）這個角色，原本以為會有顛覆片尾的逆轉設定，但最終也只是淪落為一般的強盜土匪，虎頭蛇尾的設定浪費了一票實力派演員，非常可惜。
但無論如何，《健忘村》還是拍出了國片的高標。作為一部進戲院觀賞的賀歲片是極為推薦的，不可錯過。

在一片賀歲強片的夾殺中，《關鍵少數》算是「少數」原本不被看好、後來卻殺出重圍的異數（怎麼跟電影中三位女性角色的命運很像）。這當然歸功於電影有個好的故事，是一群黑人女性在5、60年代美俄太空競賽的背景下活出自己，創造時代的故事。
 

2008年，魏德聖導演以《海角七號》替低迷幾十年的國片注入一股活水，讓觀眾看到了國片的另外一種可能性。曾幾何時，我們對於國片的標準，從「只要台詞說得好，戲不尷尬，就過關了」，到「挑剔口條、表演、故事、卡司與production value」。票房高標也水漲船高，以往票房破百萬就可以放鞭炮開紅酒慶祝，現在不破億根本算不上「賣座」的行列。《海角七號》改變了國片製作的思維與商業價值，就是台灣電影不再只是拍攝為了到國外得獎的作者電影，也有了貼近觀眾與商業營收的可行性。
 

 說真格的，同時身為007系列與導演Sam Mendes的粉絲，看完《007：惡魔四伏》後，實在是有說不出的切心肝。技術面沒問題，演員表演也很精彩，從正片的每一寸底片也看得出導演企圖擺脫之前的文青味，在一部以陽剛味濃厚的諜報電影中加入更多的商業元素，如動作場面中夾雜一些幽默的橋段，或是在正經八百的愛情戲碼中加入拳腳鏡頭。但即便是拍過像《美國心玫瑰情》如此經典電影的Sam Medens，在取悅動作商業觀眾的準頭上仍然是失準了。