金桔粒的電影筆記

（以下文字有《神力女超人》劇情雷，未看過電影的捧油請斟酌服用。)
一直以來，卡在諾蘭蝙蝠俠這塊導演標誌清晰的神主牌與節奏明快幽默開朗的漫威系列之間，DC的英雄電影卡在一種既想作者又要商業、不上不下的矛盾情懷。即便Zack Snyder所執導的《鋼鐵英雄》交了一部導演風格強烈的成績單，但之後的《蝙蝠俠對超人：正義曙光》與《自殺突擊隊》也因基調不明而垮了。就在觀眾擔心接下來的DC延伸宇宙系列會不會也畫虎不成反類犬時，《神力女超人》的出現不但拯救了電影中在一次世界大戰裡受苦受難的子民們，也滿足了影迷對DC英雄恨鐵不成鋼的矛盾脾胃。

（以下文字有《異形：聖約》雷，未看過電影的捧油請斟酌服用。）
驚悚大師希區考克有個理論，叫「電冰箱理論」(Fridge Logic)。用白話文解釋就是你在看電影或是讀小說的時候，有時會因為情節太精彩而忽略某些不合理的橋段。這些劇情漏洞在觀賞/閱讀時並沒有發覺，直到晚上肚子餓開冰箱找東西吃，裡頭的小燈泡亮起來，你的腦袋才開始轉「淦剛剛電影那個轉折根本不合理為何我當時沒發覺？」「電冰箱理論」就是指觀眾在觀影的過程中被故事本身所吸引，短暫忘卻（或是忽略）劇中的不合理之處。

電影看多了，總被家人嫌棄說我的看片口味是他們的反指標。舉凡我認為好看的他們一定覺得悶，我覺得難看的他們卻看得津津有味。害得我越來越不敢跟別人推薦電影：看到爛片賭爛我事小，浪費新台幣和生命事大。看電影是很主觀的事，對於所謂的好片爛片，這幾年變得比較不敢妄下斷語。

今天進戲院看了《神鬼奇航5之死無對證》。若是以前的我一定又覺得劇情老梗又誇張，編導們影不驚人死不休，只想無所不用其極地娛樂觀眾。但現在的我轉念一想：其實要拍娛樂片也不是那麼容易。至少要拍到一棟房子被幾匹馬拉著跑就很不簡單。即便邊看心中邊吶喊著「靠么這也太扯了吧」，卻不得不承認在視覺上的確很有看頭。一動一靜的喜劇節奏如果再抓得適巧一點，就是娛樂性很高的橋段，應該也不用去思考後面的物理原則和合理性了。

（以下文字有電影《吃吃的愛》微雷，尚未看過電影的捧油請斟酌服用。）
因為人在台南，同溫層裡吵得沸沸揚揚的《台北物語》無緣朝聖，又對《海灘救護隊》不感興趣，想說粽子節挑部吃吃喝喝的電影來應景，所以選了《吃吃的愛》。看了禮拜日下午４點１０分的國賓戲院２００人的影廳竟然全滿，難道都是衝著康熙來的觀眾嗎？

 說真格的，同時身為007系列與導演Sam Mendes的粉絲，看完《007：惡魔四伏》後，實在是有說不出的切心肝。技術面沒問題，演員表演也很精彩，從正片的每一寸底片也看得出導演企圖擺脫之前的文青味，在一部以陽剛味濃厚的諜報電影中加入更多的商業元素，如動作場面中夾雜一些幽默的橋段，或是在正經八百的愛情戲碼中加入拳腳鏡頭。但即便是拍過像《美國心玫瑰情》如此經典電影的Sam Medens，在取悅動作商業觀眾的準頭上仍然是失準了。

對許多創作者來說，喜劇片是最難拍的類型。它所涉及的技術難度或許不及動作片或是科幻片來得高，但是它的效果必須立竿見影：喜劇片的笑點在第一時間觀眾笑不出來，它就失敗了。累積了太多笑不出來的梗，整部片就會變的尷尬乏味，缺乏共嗚，進而成為失敗的作品。

然而，連奕琦的《甜蜜殺機》卻是一部成功的商業喜劇。電影以一樁荒謬的巧克力謀殺案做為開場，搭配改編自台視多年前的作品《天眼》的主題曲，《老天有眼》，在翻唱蘇有朋「嘿嘿~嘿嘿嘿嘿」的歌聲中，替這部有儀式片風格的電影定下喜劇的基調。劇情描述辦案總是混水摸魚的刑警王志毅，被指派監督剛從警校畢業、爸爸是署長的新進同事高依萍。一個是混吃等死的老鳥警官，一個是雄心萬丈的菜鳥警員，二人誤打誤撞追蹤到首要通緝犯草紙的下落，並捲入一連串離奇的命案裡頭，註定在平凡的辦案生活裡擦出不平凡的火花。

（原文刊載於2013年12月份的《財訊雙週刊》）

金馬五十落幕，最令人訝異的莫過於年僅二十九歲新加坡導演陳哲藝所執導的《爸媽不在家》，打敗了蔡明亮的《郊遊》、王家衛的《一代宗師》、賈樟柯的《天注定》與杜琪峰的《毒戰》等著名導演執導的電影，榮獲象徵最高榮譽的最佳劇情片。《爸媽不在家》，以工整的結構、自然不流俗的演技與流暢的剪接，將一個平凡的家庭故事說的虎虎生風，有聲有色。嚴謹的結構與對寫實的追求，頗有已故導演楊德昌電影的影子。陳哲藝自稱，入圍金馬獎對他來說，意義遠大於入圍坎城等其他世界各地的影展，因為台灣新電影是他的啟蒙。我們可以說，沒有台灣新電影浪潮，就沒有現在的陳哲藝。

除了陳哲藝之外，此次拿下最佳導演的蔡明亮，他的第十一部劇情長片《郊遊》同樣引起外界注目。

看山下敦弘的電影，就像喝一杯很淡的茶。如果牛飲一定嚐不出什麼味道，也感覺不出這茶有什麼厲害的地方。但若能靜下心來細細品嚐，你會發現就算是一杯很淡的茶，也可以體驗出不同層次的滋味。

山下敦弘的作品，多半給人這種「慢慢品嚐，才有味道」的況味。就像他描寫軟調色情的《奶霜檸檬》，或是百無聊賴的人生意義《賴皮之宿》系列，又或像失敗人生的側面描寫《苦役列車》，又或像這個，一個失業在家的啃爸族，終日無所是事的女孩子的故事。

《青春，半生不熟》有著再簡單也不過的劇情：大學畢業的玉子找不到工作回到家裡頭當米蟲，整天窩在家裡頭看漫畫打電動。不修正自己的行為，反而天天看著政論節目罵政府罵社會。把「日本沒救了」當口頭禪喊呀喊，卻不正視自己接近失敗的人生。玉子的爸爸是個運動用品店的老闆。跟老婆離婚後的他，女兒回家後也只能暫代母職，下廚、洗衣、打掃無一不包。家事全落到老爸頭上。女兒在一旁納涼不幫忙，他也樂此不疲。僅管偶爾碎念女兒不學無術一事無成，卻還是一直忍受她待在家裡頭失業的事實。

改編自七○年代美國聯邦調查局「釣魚執法」的真實事件，《瞞天大佈局》描寫由克里斯汀貝爾所飾演的詐騙高手厄文與他的情婦希妮(艾美亞當斯)因詐騙手法被FBI盯上，為了逃避牢獄之災不得不和美國政府合作，與心術不正的聯邦探員狄馬索(布萊德利庫柏)聯手收集政商勾結的罪證。原本看似天依無縫的行動，卻因每個人都各懷鬼胎，再加上厄文家中有如不定時炸彈的糟糠之妻(珍妮佛勞倫斯)極盡破壞之能事，讓整個釣魚行動汲汲可危。

《瞞天大佈局》延續了導演大衛歐羅素戲而不謔的寫實風格，用喜劇的形式帶出警方與詐騙集團和政治人物大鬥法的荒謬情境。雖然在詐騙與釣魚手法上的描寫稍嫌複雜，但瑕不掩瑜。大衛歐羅素的強項就是劇本結構紮實，對白生猛有力，且鏡頭下的角色層次鮮明。雖然看似各方神佛大亂鬥，無所不用其極，但實際上卻是一群可憐的小人物在大環境裡頭卑微地求生存的故事。冠冕堂皇的說是要打擊犯罪， 卻只是戴上面具各取所需。騙人背後的動機形形色色，為了名利、為了愛情、為了面子。說到底，大家都是為了「生存」罷了。

電影中每位演員的表現都令人驚豔。克里斯汀貝爾為了演出痴肥詐騙集團首腦再度增肥，還化身禿頭人士，為戲犧牲形象讓他入圍第71屆金球獎音樂或喜劇類最佳男主角。不得不提因《派特的幸福劇本》勇奪奧斯卡女主角的珍妮佛羅倫斯，裡頭的人妻角色簡直是為她量身訂作。不論是在攻心計、裝可憐，或是一付事後諸葛的傲嬌模樣，都讓人對她的演技拍案叫絕！果然人妻是世界上最可怕的生物呀。