金桔粒的電影筆記

可能是賀歲片的關係，片商必須將《健忘村》當作喜劇片來宣傳。但對我來說，它的類型更像劇情片多一點。做為《10＋10之海馬洗頭》的長篇改編版，《健忘村》 不難看出導演想成就一部「寓言電影」的野心。劇中的忘憂神器其實就是負責洗腦的國家機器，它刪除（教科書）中不堪的歷史回憶，讓人民以為自己沒有過去，徒留開心的回憶度餘生；在健忘村裡沒有「個體」，只有「編號」與「代號」。個人的情感並不重要，你只要愛載你的領袖就可以了。平常把你當奴隸使，以追求國家利益為最高指導原則。只有在外侮來臨時才會記得你的專業，重用你的專長來抵禦外侮。然而，戰爭過後的改朝換代，絕對的權力令人絕對腐化。新的繼位者或許改變了人民的生活，卻不肯改變管理系統，繼續用愚民的國家機器統治著人民，其「反烏托邦」的訊息不言可諭。

所以，《健忘村》不因幾句突梯的台詞與表演或是穿越的B-BOX而變成了一部喜劇，它是正港劇情片無誤。片中演員的表演整齊傑出，尤其是舒淇，能屈能伸，既內斂又搞笑，稱之影后實至名歸。其他演員如王千源，張孝全和林美秀的表演都很不錯。電影技術面更是到位，不但攝影燈光美術服裝設計都達國片的高標外，特效與動作設計更是令人驚艷。片尾神拳小江南力抗一片雲的視覺畫面真令人替國片今年的賀歲片水準感到驕傲。總算國片也能做出雅俗共賞，娛樂與深度並進的作品，而不再是收集網路笑話的大全集，美中不足的是配樂太滿了，很多篇幅都是靠配樂在帶情緒而非演員或劇情，或許是類型電影的必要之惡，但也有可能是導演的浪漫，不得而知。
《健忘村》的缺點在於它的故事結構太龐大，受限於商業電影的片長又無法著墨太多，導致部分劇情推動有點牽強。如村長既要搶忘憂神器，卻又太容易將自己作為實驗對象的第一人（怎麼樣也會先找個替死鬼）。只是若不如此設定，欲旺村不會那麼快落入天虹真人手中。又，全片最令人惆悵的，莫過於暗戀秋蓉的神拳小江南在打敗對手後，離去前對秋蓉深情的回眸一笑。但那最後的回眸力道顯得不足，因為導演寧可將篇幅留給張少懷與村姑的搞笑組，卻沒有經營神拳小江南暗戀秋蓉的片段。也可惜了「一朵雲」這群人，導演花了很多篇幅在介紹郵差殺手「烏雲」（林美秀飾）這個角色，原本以為會有顛覆片尾的逆轉設定，但最終也只是淪落為一般的強盜土匪，虎頭蛇尾的設定浪費了一票實力派演員，非常可惜。
但無論如何，《健忘村》還是拍出了國片的高標。作為一部進戲院觀賞的賀歲片是極為推薦的，不可錯過。

在一片賀歲強片的夾殺中，《關鍵少數》算是「少數」原本不被看好、後來卻殺出重圍的異數（怎麼跟電影中三位女性角色的命運很像）。這當然歸功於電影有個好的故事，是一群黑人女性在5、60年代美俄太空競賽的背景下活出自己，創造時代的故事。
 

2008年，魏德聖導演以《海角七號》替低迷幾十年的國片注入一股活水，讓觀眾看到了國片的另外一種可能性。曾幾何時，我們對於國片的標準，從「只要台詞說得好，戲不尷尬，就過關了」，到「挑剔口條、表演、故事、卡司與production value」。票房高標也水漲船高，以往票房破百萬就可以放鞭炮開紅酒慶祝，現在不破億根本算不上「賣座」的行列。《海角七號》改變了國片製作的思維與商業價值，就是台灣電影不再只是拍攝為了到國外得獎的作者電影，也有了貼近觀眾與商業營收的可行性。
 

《私法爭鋒》乍聽之下像是諜對諜的黑幫動作片，實際上卻是一部描寫人性枷鎖與道德掙扎的劇情片，描寫一位木工師傅凱勒(休傑克曼)的女兒被綁架。警方在第一時間抓到了嫌疑犯，卻因罪證不足而釋放他。眼見黃金救援時間一點一滴流逝，兇手卻還逍遙法外。為了拯救自己的女兒，凱勒決定對他所認定的嫌犯抓起來，動以私刑，拷問他女兒的下落。同時間，方繼續循線查緝，卻發現了更驚人的案外案……。

《私法爭鋒》有個很重要的命題：「愛」的定義為何？愛可以讓人有勇氣、行善，產生正面的價值觀與力道，是否它也能夠滋生如邪惡、憤怒……等與主流價值觀背道而馳的負面能量？在綁架案發生之前，凱勒家是一戶再尋常不過的家庭，父親平常跟兒子外出打獵，感恩節時與鄰居共用晚餐。這些美好平靜的日子，卻因女兒失蹤、警方案情陷入膠著，讓父親不得不靠自己的力量搖身一變，成為一位動用私刑只為問出女兒下落的施暴者。當良善的人性在極端的環境下被扭曲，人與人之間的道德份際也逐漸薄弱時，我們才了解，「愛」讓人圓滿，也讓人崩潰。

《親愛的，我愛上別人了》在10月5號的凌晨12點40分，全劇播映結束了。這部從今年1月進組（當然，製片組更早之前就開始找景和找演員），3月下旬開拍，經過四個半月的拍攝期，在8月9號殺青的戲。在今天，終於播映完畢了。

依稀記得，拍到十三、四集時，很多人開始問製作人（兼編劇）潘哥說，「結局到底是什麼？」、「紹文和宜臻會不會離婚？」、「尚恩會不會被亂棍打死？ＸＤ）潘哥的臉上總會浮起一抹神秘的微笑，然後悠悠的說，「當然會離，不然就白忙一場了。」

播畢後，在ＰＴＴ和ＦＢ上，看到很多人對結局的看法。有人喜歡，有人不喜歡。看著大家的推文，我不知不覺濕了眼眶，腦袋裡浮出一段話。那是美國喜劇泰斗比爾寇斯比(《天才老爹》)所說的：「我不知道成功的秘訣。但我知道失敗的訣竅是討好所有人。」

繼《不能說的・秘密》之後，暌違六年，歌壇才子周杰倫又交出第二部導演作品《天台》。挾著攝影大師李屏賓的瑰麗影像、日本美術指導赤塚佳仁的魔幻寫實與周杰倫自創的歌舞，《天台》呈現出比《不能說的・秘密》更大的世界觀與野心，也是周杰倫與港台、好萊塢各路導演交手後、野心勃勃的成績單。

《天台》在製作上的用心值得肯定，在場景與服裝上的設計也充滿了懷舊感。不論是彷若世外桃源的「天台」，或是充滿形形色色、各路人馬的「加利利市」。沒有智慧型手機或網路，人與人的交流是透過歌曲與舞蹈，以及創意十足的水管線路。就像主場景天台上的大喇叭，每晚放送著醉人的英文老歌，再再看出周杰倫對於舊時光的致敬與懷念之情。

之前在網路上看到一段由國家電影資料館剪輯的，關於台語片黃金時期的短片。片中有許多當時演的很認真，現在聽起來卻不和時宜，甚至接近搞笑kuso的橋段與對白。這支影片當時在臉書上被瘋狂轉載，甚至還吸引了新聞媒體的注意，做了好幾則相關報導。只是熱潮過去之後，當民眾再度遺忘了台語電影曾經有過的風華絕代時，《阿嬤的夢中情人》推出了。

《阿嬤的夢中情人》是一部向台語片致敬的電影，故事發生在1970年的台灣，當時國片尚未跌到谷底，業界不乏一部接著一部拍攝的賣座強片。萬寶龍與金月鳳是家喻戶曉的銀幕情侶。只是在大銀幕前的濃情密意，下戲之後卻是一對彼此都看不順眼的冤家。男主角萬寶龍挾著千萬人氣，極盡所能的賣弄與自戀，完全不理會金月鳳的感受。而金月鳳也不省油的燈。雖然在舞台上處處讓步，私底下卻是勇敢求愛的新時代女性。

當紅女星金月鳳與人稱王牌大編劇的劉奇生有過短暫的曖昧。雖是妹有情郎無意，但金月鳳仍是義無反顧，不斷將熱臉貼劉奇生的冷屁股。而劉奇生被人稱做王牌編劇，但為了應接不暇的續集電影，也只得粗製濫造地量產劇本。他也曾寫出讓萬寶龍一炮而紅的愛情電影《愛你入骨》，現在卻陷入了創作瓶頸，一個字也寫不出來。就當大編劇面臨他的創作危機之時，追星女孩蔣美月不期然地「踩進」他的生命裡頭。

"I don't know the key to success, but the key to failure is trying to please everybody." (我不知道成功的秘訣 但是失敗的秘訣是想討好每一個人)

~喜劇泰斗Bill Cosby

《天后之戰》就是一部試圖去討好所有人，然後徹底失敗的例子。一部好電影的劇情鋪陳應該要「合理之內，意料之外」。但《天后之戰》徒有意外，卻一點也不合理。它的劇本就像片中的棒球隊一樣匆促成軍，毫無章法。儘管看得出導演用了許多大器的鏡頭，卻也無法掩飾那劇本的中氣無力和對白的空虛，白白糟蹋了一個好的題材。

為了替新片做市場調查與功課，我在臉書上請朋友推薦自己喜歡的喜劇作品。為了拋磚引玉，自己先羅列了十部我喜歡的電影：

1.逆轉人生：以殘障人士的角度出發，落落大方地比較了平凡人與殘障人士的人生觀。笑點自然不做作，表演寫實且流暢，是近幾年難得一見的上乘喜劇片。