金桔粒的電影筆記

（以下文字有美劇《漢娜的遺言》劇情雷，尚未看過本劇的捧油們請斟酌服用。）

人在文化沙漠台南，電影院都只有上映商業片。喜歡的大片都看完了 （但不想看Baywatch）。等待「惹媽咪」(The Mummy)的同時，來推薦一部我很喜歡的美劇，《漢娜的遺言》(13 Reasons Why)。

前陣子沸沸揚揚的才女作家林奕含自殺事件，因為頗有死諫的冤情疑點，引發全國人民高度的同情心與鍵盤科南精神，紛紛想要找出背後的誘奸的兇手想除之而後快。《房思琪的初戀樂園》也被當做探案文本，鄉民們想從字裡行間中去抽絲剝繭作者林奕含的生前狀態，像是全民運動般地尋找故事裡頭的犯人與傷痛的源頭。

無獨有偶地，網路串流影片公司Netflix(網飛)也正好推出一部改編自Jay Asher的同名小說美劇《漢娜的遺言》，描寫一名正值豆蔻青春的少女漢娜，在學校經歷過同儕間精神上與肉體上的種種霸凌後，將自己走上自殺一途的心路歷程錄成了七卷共13面的錄音帶在校園裡頭流傳。所有在錄音帶裡出現的同學們人人自危，而其中一位被點名的竟是漢娜生前的好友克雷。他聽著錄音帶，一方面為漢娜所遭遇到的霸凌感到憤恨不平，另一面又害怕聽到屬於自己的那捲錄音帶，就算他不是漢娜的B面第一首，卻也是推了漢娜自殺一把的共犯結構。而在聆聽錄音帶的過程中，真相越辯越明，我們才發現所謂的霸凌並不是只有開幾個惡劣的玩笑或是吃吃豆腐那麼單純，而是一樁樁更邪惡的人心叵測與真實的犯罪……。

（以下文字有《神力女超人》劇情雷，未看過電影的捧油請斟酌服用。)

一直以來，卡在諾蘭蝙蝠俠這塊導演標誌清晰的神主牌與節奏明快幽默開朗的漫威系列之間，DC的英雄電影卡在一種既想作者又要商業、不上不下的矛盾情懷。即便Zack Snyder所執導的《鋼鐵英雄》交了一部導演風格強烈的成績單，但之後的《蝙蝠俠對超人：正義曙光》與《自殺突擊隊》也因基調不明而垮了。就在觀眾擔心接下來的DC延伸宇宙系列會不會也畫虎不成反類犬時，《神力女超人》的出現不但拯救了電影中在一次世界大戰裡受苦受難的子民們，也滿足了影迷對DC英雄恨鐵不成鋼的矛盾脾胃。

《神力女超人》的故事敘述來自天堂島亞馬遜族的公主黛安娜，從小被嚴格訓練成一名女戰士。但天堂島是一座與世無爭的世外桃源，讓滿腔熱血的黛安娜空有一身武藝卻英雌無用武之地。某天，美國飛行員史蒂夫誤闖異次元來到了天堂島，黛安娜才曉得外面世界的戰亂紛爭。自小就覺得自己帶天命的黛安娜不顧母后希波呂忒的反對，在飛行員史蒂夫的陪同下來到生靈塗炭的歐陸戰場，準備和世間的邪惡背水一戰！

（以下文字有《異形：聖約》雷，未看過電影的捧油請斟酌服用。）

驚悚大師希區考克有個理論，叫「電冰箱理論」(Fridge Logic)。用白話文解釋就是你在看電影或是讀小說的時候，有時會因為情節太精彩而忽略某些不合理的橋段。這些劇情漏洞在觀賞/閱讀時並沒有發覺，直到晚上肚子餓開冰箱找東西吃，裡頭的小燈泡亮起來，你的腦袋才開始轉「淦剛剛電影那個轉折根本不合理為何我當時沒發覺？」「電冰箱理論」就是指觀眾在觀影的過程中被故事本身所吸引，短暫忘卻（或是忽略）劇中的不合理之處。

舉個例像《全面啟動》，Cobb團隊為了騙Fischer(Cillian Murphy 飾)上專機，買下了一整家航空公司。在飛機上為了讓Fischer昏迷，先是偷了他的護照，然後假藉還他護照的同時趁機下藥到他的飲料中。這些招數在觀影時看起來都沒有問題。只是回頭想想：如果航空公司已經被買下的話，為何不直接叫空姐在他的飲料中下藥就好，何必冒著被出包的險偷護照虛晃一招呢？

電影看多了，總被家人嫌棄說我的看片口味是他們的反指標。舉凡我認為好看的他們一定覺得悶，我覺得難看的他們卻看得津津有味。害得我越來越不敢跟別人推薦電影：看到爛片賭爛我事小，浪費新台幣和生命事大。看電影是很主觀的事，對於所謂的好片爛片，這幾年變得比較不敢妄下斷語。

（以下文字有電影《吃吃的愛》微雷，尚未看過電影的捧油請斟酌服用。）

因為人在台南，同溫層裡吵得沸沸揚揚的《台北物語》無緣朝聖，又對《海灘救護隊》不感興趣，想說粽子節挑部吃吃喝喝的電影來應景，所以選了《吃吃的愛》。看了禮拜日下午４點１０分的國賓戲院２００人的影廳竟然全滿，難道都是衝著康熙來的觀眾嗎？

看完之後發現，電影裡吃喝的戲份極少，倒是聽到不少吃吃的笑聲。

《吃吃的愛》故事很簡單，講一個演藝圈Ｚ咖努力向上卻最終夢碎的故事。上官娣娣是一位狀態有點不上不下的表演工作者，她最大的心願就是當「演員」，希望自己某一天可以跟當紅的明星姐姐上官玲玲平起平坐。硬頸的上官娣娣什麼角色都演、什麼案子都接，即便碰到面試官的刁難或是製片的虐待，她都打落牙齒和血吞地逆來順受。終於，她靠著rap一部「紅鯉魚與綠鯉魚與驢」的短片在視頻網站上衝出高點閱率而成了網紅，還被電影公司欽點為某位大導演新片的第二女主角。然而，該片的第一女主角竟是早已關係絕裂的親姊姊上官玲玲。糾竟這對形同陌路的姊妹一起合作，會擦出什麼樣子的火花？

我一直都很喜歡跟「時空」主題相關的電影，如《星際效應》(Interstella)、《超時空攔劫》(Predestination) 、《蝴蝶效應》(Butterfly Effect) 或是《黑洞頻率》(Frequency) 。《異星入境》雖然沒有穿越時空的劇情，但故事概念卻跟時間觀念大有相關。它不是「時空交錯」或「平行宇宙」的劇情，而是以更原創的角度突破觀眾對於時空旅行的盲點，顛覆了線性時間的因果世界。

電影開場跟一般的科幻電影無異：大批外星太空船大舉入境地球各個重要城市據點，地球人不了解外星人的目的地而造成全球恐慌，各地暴動災難頻傳，陰謀論甚囂塵上。政府派出科學家與語言學家企圖與外星人溝通，想要暸解他們來地球的目地為何？就在翻譯內容各執一詞的混亂狀況下，老大哥中國竟率先宣佈要對外星人使用武力，戰爭一觸即發……。

可能是賀歲片的關係，片商必須將《健忘村》當作喜劇片來宣傳。但對我來說，它的類型更像劇情片多一點。做為《10＋10之海馬洗頭》的長篇改編版，《健忘村》 不難看出導演想成就一部「寓言電影」的野心。劇中的忘憂神器其實就是負責洗腦的國家機器，它刪除（教科書）中不堪的歷史回憶，讓人民以為自己沒有過去，徒留開心的回憶度餘生；在健忘村裡沒有「個體」，只有「編號」與「代號」。個人的情感並不重要，你只要愛載你的領袖就可以了。平常把你當奴隸使，以追求國家利益為最高指導原則。只有在外侮來臨時才會記得你的專業，重用你的專長來抵禦外侮。然而，戰爭過後的改朝換代，絕對的權力令人絕對腐化。新的繼位者或許改變了人民的生活，卻不肯改變管理系統，繼續用愚民的國家機器統治著人民，其「反烏托邦」的訊息不言可諭。

 說真格的，同時身為007系列與導演Sam Mendes的粉絲，看完《007：惡魔四伏》後，實在是有說不出的切心肝。技術面沒問題，演員表演也很精彩，從正片的每一寸底片也看得出導演企圖擺脫之前的文青味，在一部以陽剛味濃厚的諜報電影中加入更多的商業元素，如動作場面中夾雜一些幽默的橋段，或是在正經八百的愛情戲碼中加入拳腳鏡頭。但即便是拍過像《美國心玫瑰情》如此經典電影的Sam Medens，在取悅動作商業觀眾的準頭上仍然是失準了。

因為發生了一些事情，我把滿載的工作推掉，搬回到了老家（台南）。發生了什麼事情現在還不好說，日後待情況有所改善一定會上部落格公告。就當做是放自己一個長假，好好的充個電。

生活做了些改變，沒有汲汲營營的工作壓力，時間頓時多了出來。為了讓自己不只是待在床上看影片和刷臉書，硬是找了一些事情讓自己做。認識我的人都知道我字很醜，每每看到字漂亮的人都心生羨慕。這次回台南，想說找時間練字，所以買了文房四寶，準備在家當金羲之，寫掉一水桶的墨，看自己的字會不會好一點。

對許多創作者來說，喜劇片是最難拍的類型。它所涉及的技術難度或許不及動作片或是科幻片來得高，但是它的效果必須立竿見影：喜劇片的笑點在第一時間觀眾笑不出來，它就失敗了。累積了太多笑不出來的梗，整部片就會變的尷尬乏味，缺乏共嗚，進而成為失敗的作品。

然而，連奕琦的《甜蜜殺機》卻是一部成功的商業喜劇。電影以一樁荒謬的巧克力謀殺案做為開場，搭配改編自台視多年前的作品《天眼》的主題曲，《老天有眼》，在翻唱蘇有朋「嘿嘿~嘿嘿嘿嘿」的歌聲中，替這部有儀式片風格的電影定下喜劇的基調。劇情描述辦案總是混水摸魚的刑警王志毅，被指派監督剛從警校畢業、爸爸是署長的新進同事高依萍。一個是混吃等死的老鳥警官，一個是雄心萬丈的菜鳥警員，二人誤打誤撞追蹤到首要通緝犯草紙的下落，並捲入一連串離奇的命案裡頭，註定在平凡的辦案生活裡擦出不平凡的火花。

（原文刊載於2013年12月份的《財訊雙週刊》）

金馬五十落幕，最令人訝異的莫過於年僅二十九歲新加坡導演陳哲藝所執導的《爸媽不在家》，打敗了蔡明亮的《郊遊》、王家衛的《一代宗師》、賈樟柯的《天注定》與杜琪峰的《毒戰》等著名導演執導的電影，榮獲象徵最高榮譽的最佳劇情片。《爸媽不在家》，以工整的結構、自然不流俗的演技與流暢的剪接，將一個平凡的家庭故事說的虎虎生風，有聲有色。嚴謹的結構與對寫實的追求，頗有已故導演楊德昌電影的影子。陳哲藝自稱，入圍金馬獎對他來說，意義遠大於入圍坎城等其他世界各地的影展，因為台灣新電影是他的啟蒙。我們可以說，沒有台灣新電影浪潮，就沒有現在的陳哲藝。

看山下敦弘的電影，就像喝一杯很淡的茶。如果牛飲一定嚐不出什麼味道，也感覺不出這茶有什麼厲害的地方。但若能靜下心來細細品嚐，你會發現就算是一杯很淡的茶，也可以體驗出不同層次的滋味。

山下敦弘的作品，多半給人這種「慢慢品嚐，才有味道」的況味。就像他描寫軟調色情的《奶霜檸檬》，或是百無聊賴的人生意義《賴皮之宿》系列，又或像失敗人生的側面描寫《苦役列車》，又或像這個，一個失業在家的啃爸族，終日無所是事的女孩子的故事。

改編自七○年代美國聯邦調查局「釣魚執法」的真實事件，《瞞天大佈局》描寫由克里斯汀貝爾所飾演的詐騙高手厄文與他的情婦希妮(艾美亞當斯)因詐騙手法被FBI盯上，為了逃避牢獄之災不得不和美國政府合作，與心術不正的聯邦探員狄馬索(布萊德利庫柏)聯手收集政商勾結的罪證。原本看似天依無縫的行動，卻因每個人都各懷鬼胎，再加上厄文家中有如不定時炸彈的糟糠之妻(珍妮佛勞倫斯)極盡破壞之能事，讓整個釣魚行動汲汲可危。

《私法爭鋒》乍聽之下像是諜對諜的黑幫動作片，實際上卻是一部描寫人性枷鎖與道德掙扎的劇情片，描寫一位木工師傅凱勒(休傑克曼)的女兒被綁架。警方在第一時間抓到了嫌疑犯，卻因罪證不足而釋放他。眼見黃金救援時間一點一滴流逝，兇手卻還逍遙法外。為了拯救自己的女兒，凱勒決定對他所認定的嫌犯抓起來，動以私刑，拷問他女兒的下落。同時間，方繼續循線查緝，卻發現了更驚人的案外案……。

《親愛的，我愛上別人了》在10月5號的凌晨12點40分，全劇播映結束了。這部從今年1月進組（當然，製片組更早之前就開始找景和找演員），3月下旬開拍，經過四個半月的拍攝期，在8月9號殺青的戲。在今天，終於播映完畢了。

依稀記得，拍到十三、四集時，很多人開始問製作人（兼編劇）潘哥說，「結局到底是什麼？」、「紹文和宜臻會不會離婚？」、「尚恩會不會被亂棍打死？ＸＤ）潘哥的臉上總會浮起一抹神秘的微笑，然後悠悠的說，「當然會離，不然就白忙一場了。」

繼《不能說的・秘密》之後，暌違六年，歌壇才子周杰倫又交出第二部導演作品《天台》。挾著攝影大師李屏賓的瑰麗影像、日本美術指導赤塚佳仁的魔幻寫實與周杰倫自創的歌舞，《天台》呈現出比《不能說的・秘密》更大的世界觀與野心，也是周杰倫與港台、好萊塢各路導演交手後、野心勃勃的成績單。

《天台》在製作上的用心值得肯定，在場景與服裝上的設計也充滿了懷舊感。不論是彷若世外桃源的「天台」，或是充滿形形色色、各路人馬的「加利利市」。沒有智慧型手機或網路，人與人的交流是透過歌曲與舞蹈，以及創意十足的水管線路。就像主場景天台上的大喇叭，每晚放送著醉人的英文老歌，再再看出周杰倫對於舊時光的致敬與懷念之情。

之前在網路上看到一段由國家電影資料館剪輯的，關於台語片黃金時期的短片。片中有許多當時演的很認真，現在聽起來卻不和時宜，甚至接近搞笑kuso的橋段與對白。這支影片當時在臉書上被瘋狂轉載，甚至還吸引了新聞媒體的注意，做了好幾則相關報導。只是熱潮過去之後，當民眾再度遺忘了台語電影曾經有過的風華絕代時，《阿嬤的夢中情人》推出了。

《阿嬤的夢中情人》是一部向台語片致敬的電影，故事發生在1970年的台灣，當時國片尚未跌到谷底，業界不乏一部接著一部拍攝的賣座強片。萬寶龍與金月鳳是家喻戶曉的銀幕情侶。只是在大銀幕前的濃情密意，下戲之後卻是一對彼此都看不順眼的冤家。男主角萬寶龍挾著千萬人氣，極盡所能的賣弄與自戀，完全不理會金月鳳的感受。而金月鳳也不省油的燈。雖然在舞台上處處讓步，私底下卻是勇敢求愛的新時代女性。

~喜劇泰斗Bill Cosby

《天后之戰》就是一部試圖去討好所有人，然後徹底失敗的例子。一部好電影的劇情鋪陳應該要「合理之內，意料之外」。但《天后之戰》徒有意外，卻一點也不合理。它的劇本就像片中的棒球隊一樣匆促成軍，毫無章法。儘管看得出導演用了許多大器的鏡頭，卻也無法掩飾那劇本的中氣無力和對白的空虛，白白糟蹋了一個好的題材。

我認真的覺得，一部要講「熱血」與「夢想」的電影，台詞裡就不要再提到「熱血」與「夢想」這幾個字，否則就會「對太準」。你會問，「對太準」是不好的嗎？是的。「對太準」就會讓一切看起來過於理所當然，而缺少了現實人生中你不曉得下一步該怎麼走的「意外感」。人說「轉角遇到愛」，意外絕不會迎面而來。而《天后之戰》所有的事件銜接都是A接B，B接C，完全沒有任何的鋪陳或轉場。就好像廚師在做一道菜，把食材準備好後就統統倒到鍋子裡頭去大鍋炒，沒有前後順序也沒有調味，出來的樣子自然是慘不忍睹。