麥克貝就是麥克貝，走到島上還是口袋麥克麥克，到沙灘上撿貝殼。 我不會說「麥克貝回來了」之類的話，因為他從來就沒有背離過自己的風格：飆車、追撞、槍戰、激情，搖晃猛zoom in、zoom out的快速鏡頭，以及，哦，差點忘記了，「拖戲」。看《絕地再生》之前到電影版去晃晃，是絕對不會踩到地雷的，因為這顆詭雷在預告片裡面就已經爆光光了。當Ewan McGregor對Steve Buscemi大喊說"Why did you lie to us?"，Steve Buscemi一派輕鬆的坐在椅子上說"You're not real. You're copies of people out here in the world. "，就已經把這部片子百分之九十的劇情講光光了。再加上預告最後一段，二個Ewan McGregor對望，不曉得誰真誰假之際，恭喜你，你已經正式與編劇齊名，不用看電影就知道劇情在演啥了。如果你是六年級生，而且小時候是遠景系列的倪匡科幻小說迷，一定會覺得故事怎麼會如此似曾相似。沒錯，同樣複製人移植器官的題材，早在二十幾年前就在倪大師的科幻小說「後備」中出現過了。差別僅在於，倪匡小說裡的複製人，個個都是白痴（平心而論，這比較合乎邏輯），而《絕地再生》的複製人，則承襲了美國自由主義精神，人人都有free will的終極原則：每個個體都神聖不可侵犯，管你是植物人還是複製人。反正小貝本來就不是劇情片導演起家，劇情改編自二十年前的老小說，只要版權有搞定，觀眾也無從置啄。只是在劇情設定與人物如此雷同的情況下，我懷疑編劇有偷偷看過倪匡的小說。或是倪匡在二十年前偷抄了外國人的idea，這大概只有當事人曉得了。若撇開劇情不談，其實也只剩下「麥克貝」流式的攝影風格了。片頭大海湛藍的畫面拍的極美，Scarlett Johansson的金髮在深藍的海洋中簡直美呆了。而二人在逃跑時的色調切換，雖稱不上有什麼意思，卻也滿足了視覺上的刺激。只是在後頭的飛車追逐部份，雖然承襲了麥克貝式的close shot與速度感，卻讓人覺得刺激有餘而創意不足。鏡頭搖前搖進的運動在《絕地任務》（The Rock）中算已臻極致，再使用就顯的黔驢技窮。而卡車鋼釘脫落飛散大馬路的橋段，也頗有《絕命終結站II》借光借火的味道，換湯不換藥的飛車追逐僅管拍的驚心動魄，也難進入經典動作畫面之殿堂。其他一些導演個人攝影的小習慣就別提了，如用低仰角的角度拍攝反派角色，把Sean Bean和Djimon Hounsou拍的像吳宇森的小馬哥一樣，又酷又帥。除了風格化之外，實在是想不出什麼更精確的意義在裡頭了。可惜了Ewan和Scarlett這二位演員了。Ewan片頭懷疑"The Island"有鬼的疑心戲演的還不錯，但是一到了現實世界卻變成一個白痴，只要呆呆演一個傻子就可以輕鬆過關。不過後頭跟自己的本尊出現時，Ewan秀了一口切換蘇格蘭英語和美式英語的絕活，沒有看過之前的《猜火車》的話還真不知道他是道道地地的蘇格蘭人哩。Scarlett的戲份倒表現的中規中矩，只是可惜了她的演技，卻只能在裡頭演一個不經世事的純情少女，唉唉。"複製人"這個話題可以提到的面相很多。比較可惜的是，《絕地再生》中，複製人變成一個背景，沒有深入去探討當中可能觸及的道德與法律問題。但對一部動作片而言，要在劇情中放過多的道德法律討論是政治不正確的做法，標準也過於苛刻。至少在運鏡、剪接與音樂上，都有一貫麥克貝式的商業華麗風格。如果撇開劇情沒有創新之外，倒也是一部不數的爆米花電影囉。
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