金桔粒的電影筆記

人，因夢想而偉大。上天賜給我們最大的禮物，就是想像力！創作者費盡心神、淘空自身的生命經驗，焠煉而出的菁華，以文字以影像，傳遞了他們心中的幻想，讓觀眾/讀者進入他們的世界，感受來自不同背景與時代的文化衝擊。創作者們超越了制式的藩籬，打開想像力的無限潛能，在制式的日常生活裡灑下幻想味精，提供忙碌無暇作夢的都市人一扇解壓的窗口。

本屆高雄電影節特別規劃《幻想無限》專題，引進題材五花八門的奇幻電影，呈現馳騁奔騰的想像力。有斥資千萬的宇宙史詩《銀河監獄》、諷刺日本社會亂象的《斑馬超人》、畫風奇特卻童趣十足的《小小夜曲》、靠想像力度過悲慘童年的《我的人魚女友》、玩角色扮演玩出人生方向的《冰島瘋狂店員》、正常人誤闖光怪陸離的精神病院的《歡迎來到隔離病房》、在電玩世界找到復仇方法的自閉宅男《Ｘ宅男》、色彩炫麗、巨星雲集的日式牛仔大拼殺《日式牛仔一品鍋》、從一個大玩Cosplay的嬉皮村看明星光環背後的孤單寂寞《當麥克先生遇見夢露小姐》，以及擁有暫停時間能力去追求女孩子的科幻電影《顫悚空間》。

宇宙幻想的終極題材　闇沉人性的最佳隱喻

探索宇宙一直是人類的夢想，而深遂無底的太空往往也是所有想像力的泉源。《銀河監獄》以未來的太空站監獄為藍圖，描寫人類在密閉空間裡頭，面對生死的人性反應。傑出的視覺效果展現法國電影科技的成熟，而深沉的人性刻劃也是《銀河監獄》的主旨。在一個人不為己、天誅地滅的環境中，人類面臨生死交關的抉擇之際，是否還能持有高貴情操做出無私的選擇？聳立在無垠宇宙的巨大太空站宛如救贖的十字架，冷眼旁觀地看著我們為了生存，所做下種種的自私作為。

悶了一個多月，終於找到時間抽空到戲院看電影了……T_T。原本想挑《鷹眼》，但《鷹眼》這次有出IMAX版，所以就下次再去美麗華朝聖吧，這次先把摳摳貢獻給雷利史考特的新作，《謊言對決》(Body of Lies)。看之前對這部電影一無所知，光看海報會以為是《血鑽石》與《神鬼無間》的綜合版。但進了戲院瞧瞧之後才發現……

靠，這根本就是《間諜遊戲》的老哥版嘛……。

雖說是改編自華盛頓郵報的專欄作家David Ignatius的小說，《謊言對決》的劇情結構在某方面跟《間諜遊戲》非常的雷同。一個是在華府運籌帷幄，凡事只出一張嘴的老大哥；一位是在伊拉克出生入死，跟在地人搏感情卻還得被老大斥為「多愁善感」的菜鳥。在辦公室裡的沙盤推演與真槍實彈的都林叢林裡，劃割出戰略操作中理想與現實的差距。

如果要比較《謊言對決》與《間諜遊戲》，我比較喜歡《間諜遊戲》。雖然我對東尼史考特這幾年對於影像實驗幾近走火入魔的熱衷程度不太買單（他近期的作品是丹佐華盛頓的《火線救援》與《時空線索》，根本就是把電影當廣告在拍了），但《間諜遊戲》與《全民公敵》無疑是他在平衡影像與劇情最好的二部作品。

《間諜遊戲》有種諜對諜的詩意與美感，有趣的是那「諜」不是別人，是中情局裡頭的自己人，再加上勞勃瑞福在裡頭熟男造型真是帥到爆炸。布萊德彼特也有一種年輕人的率性與衝勁（他這幾年倒是越來越性格），而劇情也十分緊湊精彩，堪稱這十年來最好看的諜報電影之一。

1.《愛你一萬年》　導演：北村豐晴

7/20　18:30誠品敦南；7/29　12:30誠品敦南

喜劇，對我來說，一向都是最難處理的類型。你說鬼片可以靠音效和化妝、悲劇可以靠音樂和劇情，但喜劇可就真的要靠導演功力了。只要ｃｕｅ點不對，笑點都有可能變囧點。

這也是為何我喜歡《愛你一萬年》的原因。做為一部愛情喜劇，導演北村豐晴非常到位地拍出一部令人心曠神怡，看了捧腹大笑的作品。不論是台客阿煒對於日本妹橘子的奇特愛情觀、虛擬主持人介紹台客種種的爆笑橋段，或是在擎天崗上冷死人不償命的冷笑話，都讓人覺得這部喜劇的笑點程度百分百呀。

奇峰：日本女生有個特點。
橘子：哪邊？
奇峰：日本女生……那邊都有馬賽克……。

這次金穗獎入圍最佳劇情影片類的有三部，分別是楊士毅的《爸爸的手指頭》、王承洋的《光之夏》與廖明毅的《合同殺人》。三部影片、三個迥然不同的類型與風格，不論在執行面上或是主題發想皆新奇有趣，三部都很推薦各位去看。細介如下。

新聞稿來源：《聯影國際》
上映日期：2008/05/23
影評：快出來了＞＼＼＼＜

充滿藝術的熱愛、激情的能量，自由探索冥冥之中的宿命，
繼叱吒國際影壇的「露西雅與慾樂園」後，
同導演又一充滿色彩、慾望和神秘的大膽之作！

看電影前沒有做任何的功課與期待，帶著一張白紙的心情進了戲院看了這部片。看完之後覺得……電影行銷果然很重要。只要「行銷做的好，屎都可以賣」(語出好友童太)。

當然不是說《索命麻醉》像屎，只是電影預告與文案所端出來的感覺，和看完之後的感覺大相逕庭。原本以為會像《迫在眉梢》(John Q)的醫療糾紛片，但其實只是個單一場景的小製作。雖然如此，電影公司還是請到了甜姐兒潔西卡艾巴與安那金Hayden Christensen主演。果然這種片子沒有大明星就鐵定賣不出去呀。

淡淡的文藝愛情腔、淡淡的驚悚味道、淡淡的母子親情、淡淡的醫療衝突……什麼題材都沾一些，什麼都不著墨太多。雖然看完後為自己付出去的鈔票有股淡淡的哀愁，但也算是有娛樂到的小品片，並且歸納出了二個結論：

一、世上只有媽媽好，有媽的孩子有心跳
二、不要相信任何人，包括你的枕邊人

就是2005年金馬影展的《彩虹老人院》。那年我剛畢業，正忙著一個臺大人物簡介的拍攝。今年2008年上映，正好又在做臺大80的簡介，真巧！

《彩虹下的幸福》，片如其名，整部片充滿著許多幸福的色彩：悅耳的配樂、可愛的老同志、令人發噱的卡通角色，就算是在裡頭裝醜的柴崎幸看起來也頗素雅可人。

有別於一般同志片的悲傷TONE，這部以「老酷兒」為背景的同志電影，一點也不沉重。他們認同自己的身份，找了一棟房子，與世隔絕地自給自足。小田切讓飾演起男同志應該是看得男女觀眾又愛又恨，特別是導演的鏡頭多次強調他穿上高腰牛仔褲的翹臀特寫，相信一定迷倒一堆男同志與女性觀眾。

而擺脫了《鬼來電》裡亮麗少女形象的柴崎幸，在本片刻意扮醜演出。從一開始跟老同志們的格格不入，到漸漸融入他們的生活，柴崎幸樸實的扮相總是帶給人平實而又溫暖的感覺，一種鄰家女孩的親切。面對自己父親的性別認同與死亡，柴崎幸既笨拙又真誠地問出他後不後悔為了出櫃而拋家棄女，父親卻只回了一句：「我愛妳。」在親情與同志情誼交雜的語言脈絡下，那句「我愛妳」當可說是曖昧至極，卻又令人對其涵義咀嚼再三。

沉寂一陣子的東方武俠／戰爭風，在這一、二年內或許又要大風吹了。從陳可辛的《投名狀》、程小東的《江山美人》，到李仁港的《三國之見龍卸甲》與吳宇森的《赤壁》。這波中國熱再被炒起來，票房與口碑是否能婢美二千年初的華語片大觀，勝負尚在未定之天。

只是，當《無極》華麗噁爛的爛片教訓猶言在耳，《三國之見龍卸甲》再度以比爛之姿前撲後繼地跟上《無極》的腳步。當看完華而不麗、大而無當的戰爭屎濕片後，你會發現，若沒有好劇本或好導演，光只是將賣點放在有商業潛力的東方元素上時，其KUSO指度很有可以直逼《江山美人》以上，《無極》未滿的境界。

《三國之見龍卸甲》就是這麼一部畫虎不成反類犬的半調子之作。

打破傳統《三國演義》桃源三結義的敘事主軸，《三國之見龍卸甲》以常山趙子龍為主角，描述三國期間，趙子龍與同鄉羅平安二人征戰沙場的兄弟情誼。影片的開頭是橫屍遍野的滾滾黃沙，老年的趙子龍遙望戰場，開始回憶年輕時從加入義勇軍到升為大將軍的種種。由於羅平安較趙子龍早一步入軍營，因此趙子龍尊稱羅平安為大哥。結義兄弟二人征戰沙場，為得只是幫主公劉備打下他心目中的大好江山，一統中國。沒想到之後，趙子龍長勝不敗的戰跡讓他平步青雲，而身居大哥之位的羅平安只能在遠處看著小弟受勛贈祿，久而久之竟發展出既慚愧又羞辱的複雜情感，間接造成趙子龍的死亡之路……。

前陣子看完了《Juno》，越發喜歡起Ellen Page這位加拿大籍的年輕新秀女演員。而其實在《Juno》之前，Ellen Page就以數部電影展現了實力派的演技，《Hard Candy》算得上是個人演技特質發揮到極致的作品之一吧。

《Hard Candy》在臺灣還沒有片商引進，連ＤＶＤ都乏人問津。網路上的翻譯從《水果硬糖》到《網交驚魂》的都有。雖然《水果硬糖》比較接近原意，但片名聽起來就是一頭霧水，所以我還是選擇《網交驚魂》做為文章敘述的片名。

"Hard Candy"是美式俚語，泛指網路上的未成年少女。Ellen Page在電影裡頭飾演一位早熟的十四歲少女Hayley，甜死人不償命。她透過網路，結識了一位三十二歲的商業攝影師Jeff。二人認識沒多久後就約出來見面，沒想到一聊之下一見如故，邊喝咖啡吃蛋糕聊文學非常的馬吉，Jeff還買了一件綠色T恤送給了Heyley當做見面禮。最後在燈光美氣氛佳的催化之下，還邀請Heyley到他家喝調酒。

故事發展到此都非常流暢有情調，忘年之交的曖昧情愫中帶著一絲蘿莉塔的不倫禁忌。直到Jeff喝下二杯調酒之後發覺不對勁，整個人暈眩有如全世界都在旋轉。此時他才發現童話故事開始改寫，大野狼掉進小紅帽的陷阱裡頭了……

我承認我不是個藍波迷，一開始對於《第一滴血》第四集的出現並不期待，但《第一滴血》的系列電影卻從來沒有缺席過。自從小時候看過《第一滴血》後，藍波勇猛強壯的印象便在我腦海裡深深紮根。在一九八二年那個遙遠的年代，當才四歲的我尚未能分辨是非善惡之時，電影裡頭蠻橫不講理的警長、黑暗隧道裡的邪惡蝙蝠，以及復仇之後的大快人心卻瑩繞在我心頭，久久揮之不去。

自此之後，席維斯史特龍不再只是席維斯史特龍，他是洛基，也是藍波，都是「勇者」的代名詞。

睽違二十年之後，藍波終於又出了續集：《第一滴血４》。說真的，看完電影之後的第一個感覺雖然是「爽，動作片就是要這樣子拍」，但藍波一整個行屍走肉的英雄空殼，也不禁替這個角色感到一絲惋惜與感傷。

別誤會我討厭這部電影。相反的，《第一滴血４》是近幾年來最過癮的叢林野戰片。沒有叨叨絮絮的反戰說教，也沒有高深莫測的戰場魔頭，《第一滴血４》潑下一缸血，將最血淋淋的叢林戰場在你眼前搬演。

在多年拍攝動作片的經驗反芻之下，演而優則導的席維斯史特龍對於所謂「純粹的暴力」已經是非常駕輕就熟了。戰爭影片的節奏不但拿捏的比其他電影精準，也替一般叢林動作片增添一絲暴力美學的經典味道。

日本奧斯卡獎名單最近出爐，新垣結衣以《戀空》拿下第六座新人獎，片商也趁勝追擊，本片將於二月二十七日在台灣上映。平心而論，新垣結衣在《戀空》裡的表現的確不俗，因為她一個人要同時飾演清純少女、被強暴少女、未婚媽媽以及為真愛而不惜放棄幸福的女人。想來就令人替她捏一把冷汗。而這麼複雜的角色層次，大概是繼《令人討厭的松子一生》的中谷美紀之後，最為人「津津樂道」的故事人物了。

一直以來我都認為，日本純愛電影之所以特別，是因為導演和演員們都相信「純愛」。不論劇情再老梗、對白再噁爛、角色再白目，只要「純愛」上身地認真去演，一定都可以打動人心，回去純粹到容不下一絲雜質的愛情世界。

但是，《戀空》完全打破我對純愛電影的終極想像。老梗使不上力，純愛也有可能變「蠢愛」的。

改編自日本狂銷１３０萬冊的同名手機小說，《戀空》描述一名單純的女高中生美嘉（新垣結衣）從高中到大學時代，認識的二位男朋友間的愛情故事。

臺灣導演鈕承澤去年拍了一部偽紀錄片《情非得已之生存之道》，以自己為主角，描寫他拿到電影輔導金之後，為了籌措相對投資資金，一路走來所發生的光怪陸離的電影界亂象。《情非得已之生存之道》以擬真的手法拍出臺灣電影圈的落魄與不景氣，照理說應該非常有說服力。可惜他在片中找張鈞甯飾演他的女朋友。張鈞甯已非識別度不高的小演員，當觀眾幾乎被電影的手法信以為真之際，突然跑出張鈞甯跑出來叫鈕承澤「阿娜答」，一手就摧毀了電影好不容易建立起來的真實氛圍。

這就是《科洛弗檔案》全片啟用非明星演員的主要原因。如果本片找了妮可基嫚或湯姆克魯斯來主演，就算用真的Ｖ８去拍也無法達到「擬真」的效果。

《科洛弗檔案》是一部實驗性質很強的電影。它背後的計算與規劃跟一般的災難電影是有過之而無不及，並不會因為拍攝手法的刻意粗糙而降低了整部電影的製作難度。而且出來的效果非常的好，雖然鏡頭晃到令人眼花暸亂，頭暈想吐，但它所創造出來的「臨場感」是其他電影所無法媲美的。

許多藝術工作者喜歡把青春搞得晦澀陰沉，好像沒有吸毒磕藥逃家墮胎就不算年輕過，而部份強調青春美好的純愛派，常因咀嚼著純粹的甘甜而被批評是不食人間煙火的空想。

當然每個人對於青春樣貌的解釋各異其趣，有的像是葛斯范桑的《迷幻公園》：大量沉緩的穩定攝影機跟著主人翁的腳步、美麗而又流暢的滑板鏡頭，像是走在未來的道路上，無知且徬徨；也有像《迷走青春》一樣的狂放恣意，青春猶如灑落一地彈珠的晶瑩破裂，美麗卻毫無意義。

但，青春的況味不就是如此嗎？時而美好時而苦澀，甘苦交雜的矛盾才是青春真正的味道。《迷走青春》就是這麼一部，將所有五味雜陳的青春味道混在一塊，拼貼而成的實驗性電影。

改編自Maureen Medved的同名暢銷小說，《迷走青春》有個看似簡單實際繁複的故事情節。影片的一開始，女主人翁Tracey Berkowitz（Ellen Page　飾）獨自坐在公車後座，渾身髒兮兮的一絲不掛，僅靠身上一件骯髒的浴簾勉強遮體，並且用極度憤世的黑語言(hate language)詛咒著這個世界，包括她的朋友、家人，以及所有在路上遇見的人。

最近在整理房間，整理出滿坑滿谷的舊ＶＣＤ。有些重新買了ＤＶＤ，有些則因太舊畫質缺陷而丟棄。但其中一片舊的ＶＣＤ我卻捨不得丟，是安東尼霍普金斯主演的《勿忘我》（Hearts in Atlantis）。整理完房間後找了時間又看了一遍，整顆心輕飄飄地好像又回到了童年。

小時候住在眷村。每天吃完早餐，便跟著鄰居女孩拿著粉筆，在屋外空地畫出大大的方格玩「跳房子」。有時隔壁的大哥哥會騎著他自豪的腳踏車，以號稱時速「一百公里」的高速載著我們到處跑，嚇得我們從巷頭尖叫到巷尾。午飯後，大人都在沙發上躺平小憩，一群小鬼頭就拿著塑膠袋匡成漏斗狀，在外頭的水溝捉蒼蠅，等塑膠袋裡塞滿了蒼蠅後，再處以「空氣刑」（就是徒手把漲起來的塑膠帶打破，打死蒼蠅）。

記得當時，鄰居住著一位可愛的小女孩，穿著一條常常露出白色小內褲的短裙，跟在哥哥的後面陪我和弟弟看卡通、捉蒼蠅、喝彈珠汽水，以及大打枕頭棉被仗。爺爺心血來潮時，會用他厚實寬大的手掌，牽著我和弟弟的手到黃昏市場吃臭豆腐、喝紅茶。當我和弟弟大快朵頤之際，他可以半塊豆干咬它個十分鐘，吃完之後，祖孫三人就踩著夕陽，酒足飯飽地回家。

太多難忘的兒時回憶，在我看《勿忘我》時，像收線的風箏般，慢慢地回到我腦海。

老梗老梗加老梗的電影
尼可拉斯凱尼接演的電影真的是每況愈下
雖然不斷地推出新片，卻一部比一部爛

這爛片史中的分野，應該從去年的《世貿大樓》開始
導演奧利佛史東不媚俗地拍了一部觀點迥異（冏異）的911電影
效果雖差卻笑果十足
尼可拉斯凱吉跟這部不上不下的大議題濫片勾上了邊
只能算他倒霉

但他接下來的自甘墮落就不能算到奧利佛史東的頭上了
從2006年的《惡靈線索》(The Wicker Man)
到2007年的《惡靈戰警》(The Ghost Rider)和《關鍵下一秒》(Next)
在IMDB的評分上都奇爛無比，《惡靈線索》甚至只有3.5的標分
可惜了這位當初以《遠離賭城》聲名大噪、在《絕地任務》中令人驚豔
並以《變臉》和《空中監獄》攀上事業高峰
小品電影《火柴人》與《氣象人》演技令人動容的尼可拉斯凱吉

講了那麼多，還沒提到電影
其實電影真的沒什麼好說的，就是很一般好萊塢「續集電影」的狗尾續貂
也就是同樣的角色設定，丟進另外一個爐子的換湯不換藥

不知道為什麼，這部電影讓我想起已逝作家袁哲生的一篇文章，叫做《寂寞的遊戲》。

「人一旦開始躲藏就很難停下來了，這點我始終深信不疑。
我總是懷念躲在寂寞的角落裡含著一顆糖的滋味。」

的確，寂寞就像是捉迷藏一樣，你「想被找到的慾望」被建立在「不要被找到」的規則之下，交錯複雜的情緒就像含在口中的那顆糖般，甜甜的，味道卻越來越淡……。

《我是傳奇》很傳神地把一個人的孤寂表達了出來。威爾史密斯繼《全民情聖》把紐約市當做置入性行銷的觀光賣點之後，在《我是傳奇》裡有了更深沉的表演，將一座杳無人跡的生化死城轉化成孤單冷漠的城市寓言。

昨天幫朋友註冊今年的金馬套票
剛剛收到博客來的註冊成功通知信，一整個傻眼
信中除了有朋友的個人資料外（包括姓名、手機、住家住址）（她真倒霉）
竟然還有其他好幾位我不認識的網友名單
也就是說，幾百人的個人資料被電腦當做資料庫一起寄出去啦！
若非信件標題，我真的會以為收到了來自詐騙集團的信
這麼荒腔走板的事情竟然發生在博客來網路系統上
只能說誇張和離譜
（奇怪買書很順呀，速度快的跟什麼一樣，怎麼一售票就出問題）

請有買金馬套票的朋友暫勿上網登入系統註冊自己的個人資料
待金馬影展與博客來網路相關單位做出改善與澄清後
再討論後續方案

真的很誇張哩！
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若有任何疑問可上

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金馬影展官方留言板
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聽說晚一點會有正式公告與賠償事宜

久仰大名的電影

美日合資、美國女性導演所拍攝的法國女性電影
（但是講英文）
合作模式讓我聯想起貝托魯奇的《末代皇帝》

幾年前因為被錯誤的廣告詞令誤導
讓我的深深地討厭《愛情，不用翻譯》
直到最近重看一遍才幫它平反（對電影抱期望真的很恐怖）
了解了蘇菲亞科波拉的風格後再看《凡爾賽拜金女》
除了比較有心理準備外，也會將重點擺到其他地方
然後就一整個欣賞這種風格

→高雄電影節　官方網站

從冷調殘酷的《１９》、愛與正義的《太空警察》，到誇張拼貼的《東京上尉》，渡邊一志（Kazushi Watanabe）將一貫文藝青年的思想濃度，注入每部自編自導（有時甚至自演）的電影創作裡頭。有了思想的濃度，遼闊的海邊與荒蕪的公路不再是青年導演的自溺囈語，反而成為映射他們的世代，心中所空下來的一部份。

出身於１９７６年的ＭＴＶ世代的渡邊一志，原本在日本名古屋某大學攻讀法律系學位。後來竟拋棄了被期待的高社經地位的富裕生活，毅然而然退學，改行踏入電影這條路。一開始他的決定讓父母十分的不諒解，不過隨著日後電影的誕生與他的發跡，也逐漸改變了父母對於電影這條路的不良印象。

被喻為影像裡帶有「後北野武暴力美學」的渡邊一志，首部作品《１９》甫問世便受到影評人的青睞。改編自渡邊一志從友人聽來的「真實故事」，《１９》以驚人的影像風格和反傳統的敘事手法，簡單俐落地描寫了四位平凡的年輕人，在面臨人生最傍徨無助的時期裡，心靈的空虛與社會的漠視。

爵士浮生‧電影官網
10/5~10/10 信義誠品 精彩上映

最近看了二部非常精彩的音樂紀錄片，《搖滾世代》與《爵士浮生》。若說《搖滾世代》是大時代底下的音樂世代鉅觀觀察，那《爵士浮生》便是從一名爵士樂大師看創作的微觀縮影。

《爵士浮生》紀錄二○○五年，爵士樂大師賀比‧漢考特(Herbie Hancock)為了錄製一張突破傳統的專輯，走訪不同領域的音樂人共同創作的過程。專輯裡收錄了與Sting、Paul Simon、Christina Aguilera、Damien Rice、Annie Lennox與Santana等傑出音樂人的共同創作，展現出音樂的非凡可能性。

雖然是紀錄片，卻一點也不沉悶，反而有點像是在看音樂製作的幕後花絮。不論在鏡頭語言或是剪接節奏，導演Doug Biro和Jon Fine都秉持著「爵士精神」，以一種紀錄當下的流動感(dynamic)，忠實呈現賀比漢考克與其他音樂人的互動。以流暢的剪接敘事與風格化的鏡頭語言，重現了這場「音樂無極限」的精彩創作過程。