金桔粒的電影筆記

最近幾年來，泰國鬼片在台灣市場的能見度似乎是越來越高了。從早期的《幽魂娜娜》、《三更》系列的泰國短篇，到前一陣子頗受注目的《鬼影》、《邪降：惡魔的藝術》，到最近上映的《嚇死鬼》（非常鳥的片名）。泰國電影工業正一步步扭轉台灣觀眾對鬼片的接受度與印象。就在日本鬼片式微、韓國鬼片漸漸玩不出新意的潮流之下，泰國鬼片無異給了我們一個新的選擇。


《嚇死鬼》以現代泰國為背景、傳統泰國舞蹈做為戲劇元素，將一項充滿異國色彩的文化活動，轉化成令人膽戰心驚的鬼片橋段。劇情描述一名懷抱著明星夢的少女「婷」，為了爭取成名機會，參與了警方「還原犯罪現場」計劃裡演出被害人的角色(註1)。在她的「演藝生涯」中，最著名的就是泰國名模「明」被丈夫殺害的社會案件。婷為了揣模這個角色，不但反覆觀看「明」生前的錄影帶，甚至還到了案發現場，親自感受「明」被殺害時的恐懼。然而，就在她的角色越接近「明」的同時，卻不曉得「明」的幽魂已經離她越來越近。

(當然，以上的電影簡介並不完整。但是由於本片的劇情過於複雜，難以用精簡的文字描述，只能夠講個大略。)

不論是在氣氛的營造、鬼魂的扮相，以及音效和剪接的搭配，《嚇死鬼》都是以嚇死觀眾為最高指導原則。我特別喜歡「婷」模擬完被害者後，在犯罪現場拜拜時，那些往生的人又一個個出現在她面前。那種陰魂不散的鬼魅，才是鬼片裡頭真正令人揮之不去的恐懼。

除了恐怖氣氛的營造，編導似乎有意在形式上做一些改變。這些改變並非不好，只是似乎沒有「原創」的感覺。當我看到演員撞邪失態，導演即時喊「卡」那場戲時差點吐血。片中疑似膠卷卡住的效果早在彭氏兄弟的《見鬼》第一集的開頭玩過了。以拍片為背景，利用「劇中劇」的方式來詮釋鬼片也非首創，日本導演清水祟早在《輪迴》裡面就已經利用電影與DV鏡頭，做了女主角／觀眾的主客觀的調換遊戲。一方面讓觀眾進入導演的全知觀點，另一方面透過女主角的視野來重建整個事件的發生源由。《嚇死鬼》裡頭的戲中戲卻只是像多拉出來的線一般。無法看出戲裡戲外的戲劇衝突。連形式都嫌老梗了，接下來發展的劇情更是令人感到不奈。前頭的表現似乎只是曇花一現，接近結尾的半個鐘頭幾乎毀掉整部電影。

當觀眾看到中間，發現原來電影的前三分之二，都是由電影中的「電影劇組」拍出來的。本以為編導會在結局給個交代，或是至少來個Twist，像《鬼影》一樣扭轉所有觀眾的認知。結果事實卻是：掰出一個跟前面完全無關的故事，讓整事件凹某個觀眾都不熟悉的人身上。當我看到那個想要模仿女明星而去變性整容的變性人橋段時，我一直拚命地回想「這個人剛剛有出現嗎？」結果是：「沒有。」《嚇死鬼》竟然走向韓國鬼片最令人垢病的窠臼，也就是在結局時硬塞一個與前面劇情完全去脈絡化的答案。

當然，鬼片不用講究邏輯。畢竟觀眾被關在黑漆漆的電影院中，等著就是看導演會端出什麼嚇人的橋段，而不是看邏輯嚴謹的劇情片。「一皮天下無難事」，或許這就可以解釋為何女主角可以突然知道變性人的住址（附身？）、女警、製片與導演無釐頭地像乾屍一樣莫名其妙地死去（那幾個橋段有種畫虎不成反類犬的悲哀），以及女主角梅進入變性人的家中，突然冒出來的手電筒了。

不過話說回來，我對電影裡的某些橋段還頗感同身受，尤其是剪接室那段格外令我發毛。倒也不是那從電腦瑩幕跑出鬼來的老梗，而是我平時工作的平台就蘋果電腦的Final Cut Pro。電影裡的每個指令和畫面都再也熟悉不過。我深怕哪天打開蘋果電腦會有心理障礙，到時候可能就要寫信給導演控訴他們造成我的ＰＴＳＤ了。

由於前一陣子著著實實地被台灣片商的鬼片給「嚇」到了（澤尻繪里香的《車靈》真的令人失望透頂），因此現在對鬼片的挑選可說是精打細算。《嚇死鬼》雖然不是一百分的作品（在我的心目中，《鬼影》還是我的泰國鬼片首選），但是撇除該片沉悶無力的結尾不談，它仍然是一部值得讓鬼片愛好者進入戲院看的電影。到電影院去感受一下泰國的混音技術，你才會發現台灣的鬼片，有多麼的小兒科。

註1:《嚇死鬼》的英文片名是"The Victim"，也就是女主角演出犯罪現場還原中的受害者名稱。搞不懂片商翻成《嚇死鬼》是想嚇死觀眾嗎？