最近跟幾位資深的電影前輩聊天，聊到台灣電影音效的品質，他們都不禁搖頭。可能他們是好萊塢系統訓練出來的吧，他們對於國片極不清楚的對白聲和過大的背景聲非常不敢領教。「影像有所謂景深，聲音也是。畫外音往往比對白更能營造出影片的氛圍。」資深的電影前輩如是說。電影是由「聲音和影像」所構成。既然拍電影的時候，攝影師會去注意到影像的焦距、物體的前後景深，甚至是構圖的層次感，那為何錄音師與混音師對於聲音的製作就如此的粗製濫造呢？
想必大家看以前的國片，都會有一種感覺，就是對白少，長鏡頭多。鏡頭一長，除非是很擅長場面調度的導演，否則角色的互動就少。如果再沒有對白的話，那麼整部片子除了背景音（也就是沙沙沙的空氣聲）外，幾乎是聽不到任何聲音了。早期的國片就是那種角色對白不多，內心獨白長的又命卻又不願意說出來給觀眾分享，只會站在鏡子前面或是坐在浴缸裡頭抽菸發呆。這樣子的電影，觀眾能夠聽到的聲音層次感自然不多，聽覺的刺激自然大幅降低。
記得很久以前跟一位也喜歡看國片的朋友去看片。他倒蠻喜歡國片裡長鏡頭所傳達出來的意境。有一回，他帶領著我看某部片的其中一幕，然後說：「你仔細聽，這一幕雖然沒有人在動，但你可以聽到一隻老鼠吱吱吱的由左跑到右，」他興奮的說，「這導演用人的呼吸聲與老鼠的叫聲，來襯托出人與鼠之間所營造出的孤寂氛圍，好讚呀。」當時對電影還矇懂無知，對他的解析只能視為神諭，以為那是導演的刻意安排。現在回想起來，我認為那「吱吱吱」聲為膠卷運轉不良的成份比較大。
前一陣子在拍七年級導演的紀錄片時，訪問了某位頗有名氣的國片導演。他說他的第一部片是在中影拍的，接受美國電影訓練的他，一回台灣就被國內的拍片環境嚇壞了，其中一項微詞直指台灣不求甚解的聲音製作。他說：「在戲的某一段，我需要背景音，但錄音師沒有錄回來。我們的混音師很神，他也不是重錄聲音，而是直接調某部電影出來，從中間拷了一段空氣音出來，然後就這樣子鋪在他的影片上。」也幸好只有台灣片有大量的無對白無聲音特效的背景音。這種作法到美國去搞，不是被人當做昆汀塔倫提諾般的鬼才神童，就是被人當做柯賜海。
資深的電影前輩說，台灣近年來很少出品類型片，對於音效的製作幾乎是沒有經驗。一部好萊塢規格的聲音製作，音效師與混音師的工作是必須分開的。音效師必須檢視影片中所有可能出現的聲音細節，並且加以整理製作後，交給混音師。混音師再依據導演的要求，將音效師交給他的聲音依空間的遠近做微調，理出聲音的層次。然而在台灣，大家似乎只看對白是不是對嘴，背景音會不會太吵，至於其他聲音的細節，如腳步聲、拿物品，甚至是衣服摩擦聲，似乎就不太講究了。
僅管聲音品質是如此普通，台灣人卻仍然迷信所謂的「立體聲道」。一般電影的聲音規格是杜比的5.1聲道，台灣也跟起這股全球聲音標準風。但事實上，真正做到聲音環繞效果的國片並不多。如果說買杜比商標是為了讓觀眾聽到更細緻的聲音效果，包括環繞音響或是畫外音所傳達出來的影片氣氛，在台灣這種二個喇叭就可以解決聲音問題的環境而言，何需為了只是流行買一個貴的要死的杜比商標呢？自己畫個ＤＢ字體婁空，不是比較快嗎？
啊，對了，我樓上用了「杜比」這個商標圖，要不要錢呀？要錢的話請告訴我，我會把圖拿下，自己畫……。
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