金桔粒的電影筆記

下半年出品了很多國片，普遍在「技術層面」與「故事體裁」上交出不錯的成績。但一部電影若只是被人稱讚「攝影很好」、「音樂好聽」或是「題材不錯」，卻沒有回歸到故事本身被說「好看」的話，那麼電影就算拍的再漂亮也枉然！

幸好，今年還有一部國片，叫《父後七日》(製作預算可能是今年度的國片最低，就是一部電視電影的預算)。這是今年截自目前為止，除了《艋舺》以外，金桔粒出了戲院會大叫「好看！」的電影。而且，看完《父後七日》後，不禁令人思考：當一個普通的觀眾走進戲院看「國片」，他們的期待究竟是什麼？

可能是為了一種鄉愁，他們拒絕了好萊塢的聲光刺激，走進戲院看國片，想得到的不是精彩的攝影機運動或華麗的美術，而是共嗚；

也可能是為了一種感動，他們拒絕了商業片，走進戲院看國片，想得到的不是三幕劇的芭樂公式，而是在地的感動；

也或許，是為了一種聆聽，他們拒絕了一般的觀影習慣，走進戲院看國片，想得到的不是平常時想從好萊塢電影裡頭所得到的愉悅，而是認同。

《父後七日》有做到這些點

比起攝影唯美但劇情荒唐、邏輯馬屁不通的《魚狗》；比起鏡頭調度有層次但故事情感比白開水還淡的《街角的小王子》；比起有大明星加持但故事老梗又做作看了很尷尬的《近在咫尺》；比起也有大明星但導演火侯不夠硬撐著講一部愛情奇想的《戀愛通告》；比起一個有深度的劇本但因不黯青少年語言裝年輕而彆扭不已的《酷馬》……《父後七日》真的比這些國片，都要來得好的太多太多了

《父後七日》原本是公共電視台九十六年度人生劇展的徵案之一，但因為又申請到新聞局HD輔導金，在預算的二相權衡下，最後選擇了新聞局HD輔助。而有趣的是，當年(96年度)的公視人生劇展徵案，最後有三部都因為拿到新聞局HD輔導金的輔助而以電影的方式上映，分別是《愛的發聲練習》、《尋找孔雀魚》(後來更名為《不能沒有你》)以及《父後七日》。

雖然有了新聞局的補助，但其實電視電影的預算想要拍成一部電影仍是非常吃緊。所幸，在編導細心的經營之下，《父後七日》雖然在技術細節上看得到預算上的捉襟見肘，但是故事的情節、角色的對白與演員的表演都十分飽滿。而那角色之自然就有如你和我一般。這是一部既無奈又無力的電影，編導刻意用笑看人生的方式，淺淡地看待這一切的狗屁倒灶。

我喜歡這部電影，不是因為他的技術層面，而是看它的瘋狂。以及那瘋狂擺在現實生活中的適切。而這種瘋狂，其實早已內化在習慣了哭天搶地的喪葬文化的我們之中。

「我幹天幹地幹命運幹社會 你又不是我老爸 你管我這麼多」

我真他媽的愛這首詩！尤其是從飾演詩人道士的吳朋奉口中念出，更是鄉土味十足，俗擱有力！我喜歡吳朋奉的表演，在片頭他穿著道士服，搭配Harry Belafonte的Hava Nageela跳著舞，像是在傳統儀式中衝撞著某種不協調。傳統的道士做法竟能和西班牙樂曲做出如此後現代的拼貼，令人眼睛為之一亮。

其他的演員也很出色，太保戲份少卻畫龍點睛；演女兒的王莉雯表現的很棒，自然不做作，而且長得和編導劉梓潔實在太像，難說《父後七日》不是一部療傷作品。不得不提裡頭阿琴的表現，實在讓人驚豔，最搶戲的就是她！

《父後七日》的每句台詞和口調都非常自然，今年國片沒有一部口調比《父後七日》更好了。跟《父後》比起來，《艋舺》的台詞簡直就像文藝青年演舞台劇般的拗口！

(不過，我還是肯定《艋舺》的啦！)(硬是要撇清！)

竊以為，台灣電影現在走入一個多方嚐試卻不得其門而入的窘境。可能大家都想搶內地票房，所以開始硬塞大陸演員(不論他們合不合適)；或許我們都認為有明星就會有票房，所以每一部都請大明星(卻忘記了劇本才是最重要的)
。但是，電影總要回歸到故事，而故事來自生活。想拍律師卻沒有徹底做足對律師的了解與研究，就是失敗；想拍警匪卻一直想著荒腔走板的畫面與表演，也是失敗；想拍年輕人的戲，卻將生澀誤以為自然，更是失敗中的失敗。光想著電影的類型，卻沒有深刻的情感，拍出來的東西，只會四不像。這也是下半年國片所呈現出來的荒腔走板。

幸好，我們還有《父後七日》，替下半年的國片，扳回了一些顏面。

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《父後七日》的引用曲：Harry Belafonte的Hava Nageela