金桔粒的電影筆記

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2009年的金馬獎，當台灣觀眾的焦點都集中在戴立忍的《不能沒有你》時，一部紀錄香港音樂神童的紀錄片《音樂人生》卻以黑馬之姿，一舉拿下「最佳紀錄片」、「最佳音效」和「最佳剪接」三項大獎。這部已經在香港電影節造成話題的紀錄片，對台灣觀眾而言卻是全然的陌生。當我還在替戴立忍沒有拿到最佳剪接而憤恨不平之際，看了《音樂人生》之後，發現它能夠受到評審的青睞不是沒有道理的。

《音樂人生》紀錄香港音樂神童黃家正的故事。雖然文案上面寫著「這是一趟橫跨六年的音樂之旅」，但實際上是相隔六年的二個時間的相互剪接。只是導演張經緯靠著精準的剪接，讓11歲與17歲的黃家正在影片中對話，相互映照。不同時空的黃家正做成長前後的自我檢視。時空交錯的手法既不突兀，又能帶動故事情緒，十分精彩。

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幾個月前，我在噗浪上面寫了一段文字：

我享受孤獨卻不愛冷清
我熱愛人群卻不愛吵鬧
我渴望自由卻耽溺擁抱
我生性沉默卻想大聲尖叫……

不是為賦新辭強說愁，也沒有發生什麼轟轟烈烈的大事，只是每當夜深人靜，感受到寂靜的夜包圍著你時，不禁想著：「孤獨這種東西，究竟是一種享受，還是變態？」，的一種有感而發。

已逝作家袁哲生曾經寫下：「人一旦開始躲藏就很難停下來了，這點我始終深信不疑。我總是懷念躲在寂寞的角落裡含著一顆糖的滋味。」的文字。或許，孤獨就像是一個躲在桌子底下玩捉迷藏的小男孩。一方面希望不被找到，以顯得自己躲藏技術高超（與世隔絕的超然？），另一方面也可能希望自己被找到，因為身而為人，是不可能離群索居的。

一種欲迎還拒的矛盾。

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若一碗味噌鯖魚可以改變一個原本沒有目標的女性，找到自己的人生目標。那麼，屬於你/妳的那碗「味噌鯖魚」在哪邊呢？改編自同名日本國民漫畫的《幸福便當》，由日本新生代女星小西真奈美、資深演員岸部一德與倍賞美津子所主演，描寫一個急欲離開丈夫的31歲女性永井小卷，回到娘家重新開始自己人生的故事。

小卷回到故鄉後，她開始找能夠兼於薪水與家庭之間的工作，甚至跑到酒家去陪酒。而在某次的因緣際會裡，小卷吃到了一碗味噌鯖魚。那味道鼓舞了小卷，她認為自己人生的方向，就是去做出讓人吃了會感到幸福的便當。

為了朝這個方向而努力，小卷很直率地央求老闆讓她留在居酒屋打工。戶谷老闆原先認為這只是年青人的一時衝動而拒絕。但小卷鍥而不捨的精神讓戶谷老闆最終還是答應了她的請求。小卷就以這種不收工錢的方式，學習老闆的手藝。就在日子好像漸入佳境的同時，小卷那無用的老公竟然在某一天把女兒從幼稚園裡帶走了，讓一家人陷入了找尋女兒的綁架恐懼裡……。

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假如，上帝在你身上下了一個詛咒，要你在一天24小時之內，都不能說謊。你的生活會因此而亂了步伐嗎？

或許你覺得一天不說謊沒什麼。但若仔細去檢視，或許會發現，你的生活中其實充斥著各式各樣的謊言：從善意的白色謊言，到惡意的謠言中傷，都不可避免地撲向我們。

美諺有云：「誠實為上策(Honest is the best policy.)。」傳統的好萊塢電影，不論劇情多麼天馬行空，在道德主題上都回歸到二個核心價值：「自由意志」(Free Will)與「誠實」。人因自由意志而做出選擇，而不論這選擇讓主角陷入如何困境，若要解決問題，主角一定要誠實。也就是所有在影片中的欺瞞與背叛，都必須有個橋段，在其他人面前坦白澄清。如此一來，主角才值得在故事的結尾被救贖，得到完美的結局。

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看過上野樹里主演的《搖擺女孩》(Swing Girls)嗎？一群女高中生不小心害學校的管弦樂團食物中毒，陰錯陽差地擔負起參加校外比賽的重責大任。她們從一群只喜歡血拼不懂得樂器的雜牌軍，在經過特訓之後搖身一變，成為一支超強隊伍。不但在比賽中大放異彩，也洗刷自己不學無術的草莓污名。

《搖擺女孩》雖然在劇情的編排上稍嫌誇張與不合理（匆促成軍的雜牌軍可以打敗正規軍），但觀眾就是喜歡看小人物奮鬥的故事。只要他們最後能夠排除萬難，邁向成功之路，觀眾對於這樣的熱血勵志片，基本上都會買單。

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講起公路電影，你的腦袋或許會浮起幾個經典的片名，如雷利史考特的《末路狂花》，大衛林區的《史崔特先生的故事》，強納生戴頓與法拉利費莉絲合導的《小太陽的願望》，或是臺灣陳懷恩導演的《練習曲》。這些都不是大成本的大製作，但它們所呈現的公路旅程總令觀眾深刻難忘。

最近上映的《追夢旅程》是近期我最喜歡的公路電影。會喜歡這部小品公路電影有二個原因，一來，金桔粒是公路電影的愛好者，因為看公路電影總會帶給我很多啟發：漫長的公路一望無際，看不到盡頭的路程就像是不知道未來的人生隱喻；第二個原因是，在看過許多重鹹口味的電影之後，導演奈爾伯格看似輕描淡寫、舉重若輕的處理方式，讓我深刻地在銀幕前，見證了三個極為平凡的小人物，他們建立其不平凡友誼的過程。

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2000年前後，好萊塢極欲打進亞洲電影市場，不斷地從東方題材裡頭借光借火，希望能夠改善好萊塢電影題材與製作僵化的窘境。許多中西合製的案子因此而生，從李安的《臥虎藏龍》到張藝謀的《英雄》、《十面埋伏》，馮小剛的《夜宴》，以及陳凱歌的《無極》，都是這時期的作品。然而近年來，華語片的格局越來越宏觀，從內容上與結構上都逐漸跳脫取悅西方市場的東方主義式拍攝，開始深度挖掘自己文化裡頭，適合被改觀拍攝的題材。

2007年，陳可辛導演的《投名狀》以史詩電影之姿結合歷史縱深的經典故事與對白，贏得無數華語區觀眾的心，並且在第四十五屆金馬獎大放異彩之後，類似的題材與電影便如雨後春筍開始製作。這幾年無異是開花結果的一年，從馮小剛的《集結號》、陸川的《南京南京》、陳可辛監製的《十月圍城》到眾星雲集的《建國大業》，每一部片都挾著大資金、大話題的口碑排山倒樹而來。臺灣導演陳國富也和大陸導演高群書共同導演製作了《風聲》，以各司其職的專業分工，合力打造了一部精彩的中國諜報片，在近期的華語片市場裡繳出了一張漂亮的成績單。

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第一次看鄭芬芬的作品，是公視人生劇展《拍賣世界的角落》，只是印象不深。之後看到了《沉睡的青春》，有點失望，雖然有清純美少女郭碧婷和型男張孝全，這種帥哥美女的組合還是無法吸引我的注意，再加上「繪本式」(鄭芬芬語)的影像處理廉價的有如剪接特效大全，讓我對鄭芬芬稍感失望。所幸，她的《長假》讓我徹頭徹尾地改觀，不論在鏡頭語言或是演員表現都是超越當時一般電視劇的水平，十分讚賞。可惜這些靈光，在她的下一部人生劇展《生命紀念冊》裡頭又消失了。直到這部《聽說》，我才又重拾對鄭芬芬的信心。

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2003年，我在某間位於台北車站附近的電視台服務。某天收到一則突發新聞：一名自高雄北上的阮姓男子，為了女兒的入籍問題，向立委與媒體陳情未果，於是抱著女兒在台北車站前的天橋，揚言跳橋自殺。警方與阮姓男子對恃近二個鐘頭，最後趁他不注意時一擁而上，將父女兩人搶救下來。

為何我對這則新聞格外有印象？因為聽說阮男跳橋之前，曾三番二次尋求媒體的協助，還來過該電視台找記者，我正好當時人在新聞台，所以在事發之前略有耳聞這號人物。不過不知道是記者沒有幫忙還是怎麼樣，總之阮男最後差點以死明志。在那個SNG當道的年代，阮男跳天橋的畫面，透過衛星的傳送，送到每一戶家的電視方格中，讓人品頭論足著。

時間流轉，我離開該電視台已經六年多了。在今年的台北電影節試片看了戴立忍執導的《不能沒有你》後，除了替劇中的陳武雄與妹仔的際遇感到鼻酸之外，也重新翻起這段陳年舊事。

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第二屆交替影展活動網站

新聞局的短片輔導金，一向是臺灣電影導演的搖籃。舉如《海角七號》的魏德聖、《一年之初》的鄭有傑、《九降風》的林書宇、《渺渺》的程孝澤，或是《宅變》的陳正道，都以短片輔導金替自己的第一部長片鋪路。今年，國家電影資料館特地為這個孕育不少新銳導演的搖籃，舉辦了「交替影展」。除了取有「電影世代交替」的意涵外，也希望觀眾能夠轉變國片的觀感，從新浪潮的沉悶，欣賞到新電影世代的精彩與多元。

這幾年的短片輔導金作品，我們大致可以發現，新舊世代的導演處理的命題，大部份還是以「愛情」與「夢想」為主。但部份描述「親情」與「人生」的作品，雖未見深刻卻擁有獨特的年輕觀點，也是值得嘉許的。隨著世代的轉變，看到同樣的命題在不同的形式與包裝下發展出另外一條道路，是件可喜的事

先從劇情片開始看起。拜科技發展之賜，DV技術的興盛與電影台的普及讓新世代導演對於劇情片的掌握越形精準，不但已經脫離新浪潮電影的沉悶，新導演不斷地在攝影手法或是題材的創意上尋找新出路的用心，也略窺一二。。

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這個週末熱烘烘，到戲院的另外一個目的是想吹冷氣，看輕鬆的電影。想看迪士尼皮克斯的《天外奇蹟》想看到炸，卻要等到七月底，所以就挑了《冰原歷險記３》來先消暑一下。

我算是《冰原》系列的忠實觀眾。因為三集下來，每集都到電影院去看，而且都是看首輪。從3D電腦動畫到3D立體動畫，每個階段都參與到了。《冰原歷險記》三集都有它自己的特色：第一集交代大夥的相遇，再加上大家對於角色感到新鮮，因此故事結構的故事感比較重，有點像是在看劇情片；第二集大夥都認識後，對白變少了，反而是那隻不斷想要搶到橡實的鼠奎特變得十分搶戲。因為牠不屈不撓的想要得到松果的精神，製造了不少令人驚喜的笑料；到了第三集，大象媽媽伊麗因為要生育了，大象爸爸蠻尼迷浸在自己即將得子的極樂狀態，因此相對冷落了自己的朋友。導致劍齒虎狄亞哥要出走、樹懶喜德因為被冷落的關係，陰錯陽差地自一個洞穴裡找到三顆恐龍蛋。然後所有的故事就從恐龍媽媽出來找小孩，把喜德抓走之後開始變得很精彩……

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進戲院之前，就對《地獄魔咒》這部片產生極大的興趣。”Drag Me To Hell”這麼露骨的片名，就像把驚悚片名取做「我要殺了你」一樣的俗擱有力。其實這部片子的預告月前在蘋果電影預告網站上強打時，就吸引了我目光。走出電影院之後，除了對於Alison Lohman在電影裡頭不怕醜不怕噁的敬業演出豎起大姆指外，印象更深刻的是：Sam Raimi把一部B級思維的恐怖片以A級的製作，端到戲院，挑戰一般恐怖片觀眾的電影品味的勇氣。

《地獄魔咒》的預告片一出來時，它所彰顯的影片質感，就像它的類型所表現的一樣，恐怖到了極點：爛到恐怖。一個醜不拉磯的老太婆，因為一件雞毛蒜皮的小事，就詛咒魔鬼拉無辜的女主角下地獄。不但在車上夜襲女主角，還召喚了羊魔王折磨女主角，直到被拉到地獄為止(啊，破雷了。)，預告配樂還偷用幾百年前的《星際奇兵》的人聲部份，預告片跟正片一樣俗擱有力！

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二次世界大戰戰後，德日二國雙雙戰敗。只是戰後的二國，政治氛圍完全不同，日本對於戰敗的事實低調再低調外，數年之後甚至想藉由意識型態國家機器（如教科書或是學校教育），來教育或扭轉後代年輕人對於二次世界大戰的日本觀感。日本前首相小泉純一郎參拜靖國神社的舉動更是激怒了臨近的中韓，認為小泉此舉無異在鼓勵(或說「不反對」)軍國主義下的日本政策。

相對於日本人對於戰敗歷史的傲慢與保守，德國人就顯得民主進步許多。二次世界大戰於1945年結束，隔年，由Wolfgang Staudte
所執導的《兇手就在你身邊》(Die Mörder sind unter uns )便拍峻上映，充份顯示出德國人在二次世界大戰之後，對於納粹政治的自省與檢討。

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前言：

剛剛轉到東森電影台，看到一部我很喜歡的音樂電影，《Swing Girls》。當初看完這部電影的激動，在這次的重播裡頭一樣得到了滿足。所以挖出之前的舊影評，回味一下。

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最近的日片市場(2005)吹起一股純愛風，從前一陣子的岩井俊二回顧展裡重溫了《情書》、《四月物語》的浪漫情懷、以及以岩井俊二御用攝影師筱田昇為賣點的《在世界的中心呼喊愛情》，看到了灑狗血的愛情悲歌、到最近的《現在，好想見你》以及四月即將上映的《花與愛麗絲》，都是純愛到不行的浪漫愛情故事。不知道之後片商會不會進口一些比較輕快的日片，來緩合一下走出戲院後一把鼻涕一把眼淚的觀眾的情緒。

有別於純愛電影的為愛沉重，矢口史靖的電影一向讓人覺得青春無敵，動感搖曳。《水男孩》是台灣觀眾最熟悉的矢口史靖電影：誇張如卡通的角色人物、爆笑的劇情、獨樹一格的鏡頭語言，以及隱藏在劇情內的內歛情感，都是矢口史靖電影的特色。這些《水男孩》裡的優點，在《Swing Girls》裡面可是一點都沒有少。

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這幾年看了許多怪誕不經的電影，但都沒有比這部在魔幻寫實中取怪的《背馬鞍的男孩》，帶給我的後勁這麼強。心臟不好的人看到一半可能會奪門而出，不是它的影像令人驚恐，而是影像背後所承載的，滿滿的齷齪與不忍卒睹的殘酷人性。

在電影裡，富人們以一天一美元的"高薪"，雇請雙腿健全的男孩來替富人家的小孩代步。雖然只需要一位，卻仍是僧多粥少，吸引了許多男孩前來碰運氣。富人家的小孩從小因戰爭的關係失去雙腿，應徵到的男孩吉亞健步如飛，但因為智能不足，所以被年幼的富小孩為所欲為。富小孩認為有錢能使鬼推磨，不但對吉亞頤指氣使，甚至還當起二房東，賣起票來出租這匹「座騎」。不但在他的腳底釘上馬蹄鐵、肩上揹起馬鞍，還把他關在馬槽裡頭跟其他的馬匹一塊吃草睡覺。尤有甚者，最後乾脆送他一顆馬頭，戴在頭上，從此吉亞就不折不扣地變成了一匹馬……。

日後，富人替小孩另覓座騎，再度開出「一天一美元」的價格徵一位男孩，同樣是僧多粥少，男孩們蜂湧而上，完全不曉得籠罩在他們未來的是怎麼樣的一片烏雲……。

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楊力州的作品，一向都很純粹，就像他愛搞笑的個性一樣。幽默是他的人格特質，他也常把這些近乎黑色幽默的特點擺進自己的紀錄片裡，形成了獨特的「楊氏風格」。

所以在楊力州的紀錄片裡，常常看得到小人物自嘲娛人的幽默感。好像在他的鏡頭之下，即便日常生活是無趣呆板的人，頓時也變得妙語如珠，活潑可愛起來。如在《過境》裡頭，拿拍片的甘苦談來開玩笑的電影工作者，或是《奇蹟的夏天》中拿斷背山來挖苦男性情誼的足球小將，或是在《征服北極》裡做的最足的，三位運動員苦中做樂的抗壓性格。

說一部紀錄片是「搞笑」的，這種說法或許有些疑慮與偏頗，畢竟紀錄片的精神在於呈現真實，其他的手法與形式都只是效果，不能凌駕於「真實」本身。但是看完《征服北極》後，楊力州刻意選擇偏向幽默的橋段擺在角色上，沖淡所謂「極地競賽」的嚴肅氣氛，我反倒認為透過搞笑所呈現出來的反作用力，是更大的壓力與絕望的反差。

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《渺渺》到底好不好看呢？

若要問我的看法，我會認為程孝澤版本的《渺渺》有看到他想要處理一個複雜議題的野心。無奈，可能是新銳導演的青澀，片子裡頭許多演員的表演在長鏡頭下，缺點曝露無疑。所幸在張叔平的剪接下，拯救了不少演員青澀無趣的演出。只是張叔平處理影片的方法，是用快節奏的「碎剪」，而碎剪需要大量中長鏡頭搭配特寫來交叉剪接。而該片攝影師關本良的鏡頭調度，一直維持在沉穩的步調（就像《宅變》或《姨媽的後現代生活》一樣），根本就不適合拿來碎剪。導致片子很多地方剪接點顯得突兀非凡。不過硬要說成風格也未嘗不可。

只是我比較有意見的，是幼稚到接近白痴的片頭標準字與片尾了。當少女型字體透出工作人員的Credit時，一整個拉低電影的格調，讓《渺渺》頓時成為給懷春少女看的青春ＹＡ片。或許有人會覺得「很可愛啊」，但對我來說很Ｏｒｚ，至少我覺得那不是導演原先想要的風格。

張榕容是青春洋溢沒錯，但有點熱血過了頭。對話雖然自然活潑，但總有一股為了青春而青春的ＦＵ。說不上來是哪裡不對，可能是太跳ＴＯＮＥ了。柯佳嬿屬於比較內歛式的表演，扮起氣質少女的確還挺有模有樣。可能是角色的關係，感覺柯佳嬿的演出是比較討喜的。范植偉就可惜了，由於飾演一位「憂鬱老闆」，所以從頭到尾就是一直憂鬱，沒有任何演技可言。可惜的是在中後段跟吳慷仁的對手戲，對白太瞎（有正常人會講話講到一半突然說起《小王子》的故事，說「小王子應該還是深愛著玫瑰」這種火星文？）誠然我們都知道，小王子、玫瑰、狐狸與機師都是電影的隱喻，但喜歡「小王子」也要有個限度吧。就算有人再喜歡金庸小說，也不會在吃滷肉飯的時候突然冒出一句「靖哥哥，你願意讓我當妳的黃蓉嗎？」這種火星話吧……。

而且在片中，我完全感受不到一絲陳飛有喜歡小貝那一丁點。也就是說，一直以來都是小貝在單戀陳飛，但陳飛還是直的，說什麼也不彎。但他竟然會在車內跟小璦說「我是小貝的男朋友兼音樂製作人」。坐在觀眾席的我心中大喊：「屁啦，男朋友個頭！你最好是有承認過！」

但陳飛一定聽不到我的心聲，因為他一直戴著「不想聽見音樂」的大耳機……囧rz。

小璦與渺渺的愛情看似純愛怡人（誰不愛看二個正妹談戀愛呢？>\\\<�）。但看完全片，終究覺得是一部很虛無飄渺的片子。加上令人囧到爆炸的片頭片尾，整部片似乎被操作成只適合給懷春少女看的純愛同志片。雖然我相信這一切，都不是導演的本意，但當你的頭上都是一堆「大咖」的時候，我想，當新銳導演的，大概也很難說些什麼吧！

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